четверг, 27 октября 2016 г.

Страшные истории о проклятых куклах

Куклы всегда были любимыми игрушками девочек. Но детскими игрушками они стали примерно в XV веке. 


До этого куклы в основном использовались в магии и имели огромное значение при совершении разных ритуалов, в основном черных, направленных на причинение зла.


В ужастиках, которые пересказывают друг другу жители разных стран, кукол-убийц называют одинаково - проклятыми или чертовыми.


Мысль о том, что в кукле может быть заключена чья-то не нашедшая упокоения душа, кажется странной и даже смешной. Но рациональное мышление не отменяет и не объясняет ужасных событий, которые преследовали владельцев этих  знаменитых кукол.



1. Джоли


Кукла Джоли и связанное с нею проклятье больше столетия передавались от одного поколения девочек к другому внутри одной семьи. Зачем родители отдавали проклятую игрушку собственным детям? Все просто. Они верили, что внутри куклы заключены души тех, кого они любили. 

У каждой дочери рождается двое детей — мальчик и девочка, и каждый раз мальчик таинственным образом умирает на третий день жизни. Девочке отдают куклу, в которой, по мнению родственников, живет душа ее брата и души всех покойных мужчин предыдущих поколений. 

Сейчас кукла принадлежит Анне, ей рассказали, что проклятую куклу много лет назад подарил ее прабабушке мстительный бывший возлюбленный, с тех пор она забирает жизни мальчиков этой семьи. По словам Анны, она не раз слышала по ночам детский смех и крики и не сомневается в том, что в кукле живут души мальчиков, которых та не хочет отпустить.

2. Окику


Эта кукла с необычайно длинными волосами находится в одном из храмов японского города Ивамидзама. 

Согласно легенде, в 1918 году, когда куклу первоначально подарили девочке по имени Окику, ее волосы были гораздо короче. Через год девочка трагически погибла, и кукла стала центральным предметом гробницы, которую соорудили родители в память о своей дочери. 

Именно тогда волосы куклы стали расти. Родственники не сомневались: это дух девочки поселился внутри любимой куклы и делает так, что ее волосы постоянно растут. В 1938 году куклу отдали в храм, где она находится и по сей день. 

Волосы подстригали несколько раз, но те неизменно отрастают. Исследования подтвердили, волосы Окику – человеческие.

3. Кукла вуду


Причины, по которым люди покупают этот предмет, представляют собой еще большую тайну, чем сама кукла. Но однажды ее владелицей стала женщина из Техаса. Эту куклу вуду изготовили в Новом Орлеане и продали на аукционе eBay. 

Кукла продавалась вместе с инструкцией, которую женщина вскоре нарушила. Кстати, именно так и начинаются многие истории о привидениях.

Она вытащила куклу из серебряного ящика (чего делать было категорически нельзя), после чего стала рассказывать о том, что малышка преследовала ее во сне, издавала странные звуки, стучала и даже нападала на нее. Она никогда не видела, чтобы кукла что-нибудь делала, но много раз просыпалась от таинственных скрипов и вздохов. 

Женщина разместила предложение о продаже игрушки на eBay, но когда куклу все-таки купили, та снова оказалась у ее порога, и несчастной владелице пришлось отправлять ее покупателю дважды.


4. Роберт


Этот знаменитый малыш стал прототипом Чаки в «Детских играх». Изначально Роберт принадлежал Роберту Юджину Отто из Флориды. Мальчик дал кукле свое имя и повсюду таскал ее за собой, разговаривая с ней, как с живой. 

В доме разбивались и пропадали вещи, а все объяснения мальчика сводились только к одной фразе: «Это сделал Роберт!»

В конце концов, Юджин стал бояться своего друга. Родители тоже не на шутку перепугались, когда стали слышать голос, вовсе не похожий на голос их сына, который доносился из-под двери его спальни. 

Гости рассказывали о том, что слышали голоса, исходившие из пустой комнаты, где был заперт Роберт, а дети признавались, что видели с улицы, как тот двигался вдоль окна. С 1994 года Роберт находится в «Музее Ист-Мартелло», причем сотрудники музея сообщают, что выходки с его стороны продолжаются. 

Они слышат смех, периодически пропадают вещи, а теперь, когда Роберт стал экспонатом музея, каждый, кто рискнет сфотографировать куклу без ее разрешения, гарантированно получает разбитый фотоаппарат. Кроме того, такого человека будут преследовать неприятности, пока он не придет и не извинится перед Робертом.


5. Проклятый Гарольд


Гарольд считается первой проклятой куклой, которую удалось продать на eBay. Предложение вместе с подробным описанием таинственной истории куклы было размещено в 2003 году Грегом Мишкой и быстро обрело популярность. 

По словам Мишки, его преследовали неудачи с того самого дня, как он купил куклу на блошином рынке во Флориде. У него умер кот, ушла девушка, а сам он внезапно стал мучиться хроническими мигренями. 

Гарольда купили за 300 долларов, но уже год спустя снова выставили на продажу, потому что, по словам новой владелицы, он был проклят.

Гарольда демонстрировали на шоу паранормальных явлений и долгие годы обвиняли в разных странных происшествиях. Здоровый, казалось бы, мужчина внезапно умер от опухоли мозга после месячного «общения» с Гарольдом. 

Другой мужчина погиб, упав с лестницы, также после месяца, проведенного рядом с Гарольдом. Нынешняя владелица куклы утверждает, что слышит угрожающий мужской голос, исходящий от куклы. 

Сегодня Мишка признался, что придумал историю Гарольда, чтобы заработать денег на eBay, но против трагедий, окружающих куклу, ничего не попишешь. Совпадения? Самовнушение? Или, может быть, Гарольд все-таки проклят.

6. Пупа


Прототипом Пупы в 20-х гг. прошлого века стала ее маленькая владелица. Считается, что маленькая итальянская девочка даже отдала кукле часть собственных волос. В те времена это была не редкость. 

По словам девочки, кукла с ней говорила, но это списывали на детскую фантазию и впечатлительность. Однако после смерти хозяйки в 2005 году куклу поместили в музей. Сотрудники признаются, что видели, как Пупа разгуливала у себя за стеклом, меняла положение и даже выражение лица. 

Родственники утверждают, что видели слова «Пупа ненавидит», написанные детским почерком на внутренней стороне запотевшего стекла ящика. Кроме того, иногда им слышался стук, как будто кукла хотела, чтобы ее выпустили из заточения.

7. Несчастная Мэнди


Фарфоровая кукла, известная под именем Мэнди, была изготовлена в начале ХХ века и буквально свела с ума своих владельцев. Ночами она ужасно кричала, парила по дому и распахивала настежь окна. В результате в 1991 году семья отдала куклу в музей.

Его сотрудники рассказывали, что слышали шаги Мэнди в комнате, в которой та была заперта. Мэнди обвиняют и в воровстве, ведь персонал музея неоднократно жаловался на пропавший обед и переставленные вещи. 

Многие посетители сетовали на неполадки в работе фотоаппаратов при любой попытке сфотографировать Мэнди. А любая попытка поместить Мэнди в один ящик с другой куклой заканчивается тем, что последняя оказывается лежащей на полу или попросту сломанной. Очевидно, Мэнди не любит делиться.

8. Цыганская кукла Летта


Кэрри Уолтон с детства боялся заброшенного здания в своем родном городе. В 1972 году, когда мужчина вернулся домой, в Австралию, на похороны бабушки, он решил раз и навсегда побороть сидевший в нем ужас. Под крыльцом дома Кэрри нашел старую марионетку. 

Вместо того чтобы распрощаться со своими детскими страхами и спокойно жить дальше, он смахнул с нее пыль и забрал с собой. По словам музейных работников, кукле было порядка 200 лет, а медиум рассказал Кэрри, что ее сделал один румынский цыган. Его сын утонул, и он использовал марионетку в качестве вместилища для души ребенка.

Цыганский мальчик поселился в кукле, которую впоследствии назвали Летта (от англ. «let me out»). Кроме того, медиум заверил Уолтона в том, что тот никогда не сможет расстаться с Леттой и, если это вдруг когда-нибудь и случится, то на Уолтона тут же обрушатся неприятности. 

Говорят, Летта самостоятельно двигается, реагирует на прикосновения и вызывает у людей сильные эмоциональные реакции, зачастую вгоняя их в грусть и депрессию. Одна женщина даже расплакалась, стоило ей взглянуть на цыганскую куклу.


9. Самсон


Самсона называют «маленьким чудовищем», которое обожает «бить по ногам и ставить подножки». Его сегодняшний владелец, а точнее сказать, продавец, хочет избавиться от куклы, потому что Самсон ведет себя как «ревнивец и собственник», который постоянно шепчет, что «хочет играть». 

Кроме того, продавец заявляет, что Самсон сделал так, что у него в глазу лопнул сосуд, и что кукла обладает способностью изменять температуру и уровень статического электричества в воздухе. 

Самсону также нравится оставлять черные пятна сажи на стенах, включать телевизор посреди ночи и разбрасывать черные перья по всему дому. Медиум рассказал о том, что в кукле живет дух мальчика, который был жестоко убит.

10. Аннабель


Несомненно, Аннабель можно назвать самой знаменитой проклятой куклой. А все благодаря голливудскому фильму ужасов с одноименным названием. У настоящей Аннабель вид вовсе не такой зловещий, как на экране. Обычная тряпичная кукла. 

Но внешность бывает обманчива. Аннабель очень привязалась к двум соседкам по комнате, Донне и Энджи, и в прямом смысле напала на их друга, Лу.

Сначала Аннабель просто медленно перемещалась по комнате, и Донна не придала этому особого значения. Потом женщины стали находить странные записки со словами «Помоги Лу» и «Помоги нам», написанные детским почерком. 

Тогда они обратились к медиуму, который рассказал им о том, что в кукле живет дух маленькой девочки и им нечего бояться. Пожалев девочку, женщины разрешили духу остаться жить с ними. Вскоре они об этом горько пожалели. Передвижения и звуки стали чаще и интенсивней, а подруг начали мучить кошмары.

Иногда у них ночевал их друг, Лу. Каждый раз, оставаясь спать у подруг, он жаловался на ночные кошмары и сонный паралич. Однажды ночью на его груди появилось семь следов от когтей. 

Тогда к расследованию происходящего привлекли известных в то время медиумов Эда и Лоррэн Уоррен. Оказалось, первого медиума провели. В кукле жила вовсе не маленькая девочка, а демон, который притворялся ребенком, чтобы вызвать сочувствие. Эд и Лоррэн забрали Аннабель и заперли в стеклянном ящике в музее оккультизма, где та находится и по сей день. 

вторник, 18 октября 2016 г.

Истинная леди: 7 беспощадных правил

Период правления королевы Великобритании Виктории вошел в историю как век чопорности, строгих моральных установок и не менее строгих правил поведения. 


Многие из них сейчас нам кажутся нелепыми, парадоксальными или даже смешными. 


Давайте разберемся, так ли уж это весело - быть истинной леди.





Правило №1. Ограничивайте себя во всем


«Правила и законы существуют не для тех минут, когда нет искушения, они как раз для таких, как сейчас, когда душа и тело бунтуют против их суровости». 


Шарлотта Бронте, «Джейн Эйр»


Чего-чего, а законов и правил, регламентирующих жизнь англичанки XIX века, было предостаточно. Девочек с младых ногтей приучали к тому, как следует одеваться, разговаривать, есть, пить и спать истинной леди. 

В целом, большую часть правил викторианского этикета, построенного на пуританской морали, можно было бы описать одним словом – «ограничение». 

Любые радости жизни, связанные с получением чувственного удовольствия – от вкусной еды до секса, были строго-настрого запрещены. В этом смысле, самым ярким символом викторианской морали выступала туго стянутая корсетом девичья талия.


Конечно, покуда молодая особа не испытывала особенных эмоций по поводу противоположного пола, соблюдать нормы приличия было относительно легко – знай себе помалкивай, да слушайся старших. Но когда девушка, наконец, влюблялась – соблюдение норм этикета превращалось в настоящую пытку. 

Помимо невозможности хоть как-то продемонстрировать свои чувства избраннику (разве что дать ему понести за собой молитвенник из церкви), барышня страдала от осознания собственной порочности и всячески пыталась усмирить «души прекрасные порывы».


Правило №2. Ни за что не показывайте своих чувств


«Бойтесь любить чистосердечно; никогда не высказывайте всего, что чувствуете, или (еще того лучше) старайтесь поменьше чувствовать. Помните о последствиях, к которым приводят неуместная честность и прямота; и не доверяйте ни себе самим, ни кому другому». 


Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия»


Хотя действие романа Уильяма Теккерея происходит в эпоху Наполеоновских войн, то есть за несколько десятков лет до того, как к власти пришла королева Виктория, в своей «Ярмарке тщеславия» писатель прошелся именно по викторианским нравам. 

Строгий этикет, в соответствии с которым любое проявление чувств считалось верхом неприличия, сформировало в британском обществе XIX столетия культуру лицемерия. Девочек с раннего детства приучали к тому, что «чистосердечие», независимо от того, чем оно вызвано, способно вызвать лишь презрение окружающих. 

Конечно, постоянно сдерживать собственные эмоции даже для благовоспитанной барышни викторианской эпохи представлялось занятием довольно проблематичным. В то же время, последствия «неуместной честности и прямоты» в ту пору могли быть по-настоящему страшными. 
«Распущенных» девушек викторианское общество безжалостно подвергало остракизму. Тем, кто не желал подобной участи, оставалось внять язвительному «совету» Теккерея – постараться в действительности ничего не чувствовать. Тогда носить маску безразличия будет гораздо проще.


Правило №3. Лучше вообще не шевелитесь


 «Секрет жизни в том, чтобы не поддаваться чувству, когда оно неуместно». 


Оскар Уальд «Женщина не стоящая внимания»



И еще немного о чувствах. Одно из ключевых понятий этикета любой эпохи – уместность того или иного действия – в век правления королевы Виктории приобрело совершенно гротескный вид. 

Свободное проявление эмоций считалось неподобающим даже в супружеской спальне. Порядочной девушке пристало отдаваться мужчине предельно пассивно: никаких лишних движений, никакой инициативы. Даже оргазм следовало тщательно скрывать. 

Викторианские моралисты вообще предпочитали игнорировать тот факт, что у женщины есть тело, способное на определенные физиологические реакции. Хуже всего приходилось дамам в положении. Беременность тщательно скрывали под платьями особого кроя, а когда живот уже было сложно спрятать от окружающих, свой «позор» леди стоически переносила в четырех стенах собственной спальни.


Правило №4. Учитесь говорить без слов


«Молодые особы отлично умеют дать вам понять, что считают вас «чудачкой», не прибегая к словам. Они делают это с помощью высокомерных взглядов, холодности в обращении, небрежности тона, выражая таким образом свои чувства в полной мере и обходясь при этом без единого грубого выражения или жеста». 


Шарлотта Бронте, «Джейн Эйр»


Конечно, здоровому человеку не по силам жить вовсе без эмоций, равно как и постоянно скрывать их от окружающих. 

В викторианском обществе существовал своего рода код, позволяющий даме продемонстрировать свои чувства в социально приемлемой форме. Конечно, открыто говорить о своих симпатиях и антипатиях девушки могли лишь в компании близких подруг за плотно задернутыми гардинами. 

На людях функцию речи на себя брали взгляды, жесты, интонации. Какими бы двусмысленными не казались нам эти знаки сейчас, для леди викторианской эпохи всё было довольно однозначно. Светские особы быстро осваивали этот специфический способ коммуникации и вовсю им пользовались, с легкостью составляя и прочитывая зашифрованные послания.


Правило №5. Не попадайтесь на глаза


«Насколько я могу судить, единственная цель жизни у теперешних молодых женщин — это игра с огнем. Первое условие игры с огнем, в том, чтобы даже не обжечься. Обжигаются только те, кто не знает правил игры». 


Оскар Уальд «Женщина не стоящая внимания»


Разумеется, находились и те, кто, преуспевая в салонном этикете, умудрялся получать удовольствие от жизни. Как правило, чем старше становилась женщина, чем чаще ей доводилось бывать в светском обществе, тем легче ей давались «игры с огнем». 

Обучившись искусству лицемерия однажды, завсегдатаи балов и приемов умело и, главное, незаметно от окружающих обходили нормы пуританской морали. 


Кстати, именно в Викторианскую эпоху в Британии буйным цветом расцвела порнография. Особенным успехом у читающей публики пользовался роман в форме мемуаров «My Secret Life», повествующий о любовных похождениях некоего юноши по имени Уолтер. 

С 1879 по 1880 годы в Лондоне издавался иллюстрированный порнографический журнал «The Pearl». В свое время издание наделало столько шуму, что в середине XX века его выпустили в виде книги. 

Разумеется, большинство взрослых людей прекрасно знали о существовании такого рода развлечения. Однако фривольные тексты совершенно не интересовали приличное общество, покуда его члены наслаждались ими незаметно для окружающих.


Правило №6. Никогда не разговаривайте с незнакомцами


«Алиса, это пудинг. Пудинг, это Алиса». 


Льюис Кэролл, «Алиса в Зазеркалье»



Было бы большим заблуждением считать, что нормы викторианского этикета воспринимались самими британцами вполне однозначно. Конечно, здравомыслящий человек не мог не заметить абсурдность большинства существующих в ту пору запретов. Тем более сложно было пройти мимо такого кладезя несуразности признанному гению парадоксов Льюису Кэроллу. 

Известный анекдот про двух британцев, которые, проведя пару лет на необитаемом острове, так и не заговорили друг с другом, потому что их некому было представить, возник не на пустом месте. 


Действительно, процедура знакомства, как и все остальные коммуникативные акты, в викторианской Англии была жестко регламентирована. Настоящая леди ни в коем случае не могла вступить в разговор с незнакомцем (упаси боже, противоположного пола) не будучи представленной. 

Кэролл, в свойственной ему шутливой манере, повышает градус абсурда, вынуждая воспитанную девочку Алису знакомиться с каждым блюдом королевского обеда, прежде чем употребить его должным образом.

Правило №7. Не бойтесь показаться слишком вежливой


«Пока думаешь, что сказать - делай реверанс. Это экономит время». 


Льюис Кэролл, «Алиса в Зазеркалье»



Реверанс, как форма приветствия человека более высокого социального статуса – например, особы голубых кровей, появился за несколько столетий до того, как королева Виктория взошла на престол. 

К середине XIX века вся просвещённая Европа элегантно расшаркивалась по случаю и без. Разумеется, в викторианской Англии этот обычай просто не мог прийтись не ко двору. Ведь подчеркнутая вежливость, умение вести себя «как подобает», тщательно соблюдая все мыслимые и немыслимые нормы этикета, ценилась викторианским обществом едва ли не более прочих христианских добродетелей.


Пока Теккерей (см. выше) исходил ядом по поводу шокирующего лицемерия, поработившего современное ему общество, Кэролл продолжал беззлобно шутить. В его Зазеркалье монаршая особа Черная Королева без устали напоминает Алисе, как следуют себя вести в компании Её Величества. 

«Черную Королеву я представлял себе также как фурию, но совсем иного рода; ее страсть должна быть холодной и сдержанной; сама же она - чопорной и строгой, впрочем, не вовсе лишенной приветливости; педантичная до чрезвычайности, это квинтэссенция всех гувернанток», - писал о своем персонаже прозаик. 

Стоит отметить, что несмотря на внешнюю покорность кэролловская Алиса вовсе не испытывает никакого пиетета по отношению к ханжеству и откровенной глупости некоторых викторианских ритуалов. Впрочем, «Алиса в Зазеркалье» была написана в 1871 году, когда викторианская эпоха неумолимо приближалась к своему финалу. 


По материалам http://april-knows.ru

среда, 5 октября 2016 г.

Волшебная история Джоан Роулинг

История успеха Джоан Роулинг иной раз выглядит не менее волшебно, чем события романа о Гарри Поттере.


Она прошла путь от пособия по безработице до миллиардного состояния, фундаментом которого стала лишь сила воображения. 


Автор самой популярной и убедительной книги о волшебстве и взрослении – Джоан Роулинг.


1. Трудное детство


Самая известная сегодня детская писательница имела далеко не самое счастливое детство. Мать Джоан часто и серьезно болела, что тяжело отражалось на атмосфере в семье. У нее диагностировали рассеянный склероз, когда Джоан было 15 лет, и спустя 10 лет она умерла. Это стало одной из главных трагедий в жизни Роулинг. 

В то время она была тихой, веснушчатой, близорукой и ужасно неспортивной. Её любимые предметы - английский и другие языки. Она обычно рассказывала истории своим друзьям - где все они совершали смелые и героические подвиги, на которые не решились бы в реальной жизни.

В то же время у Джоан были тяжелые отношения с отцом. В одном из интервью писательница признавалась, что отец внушал ей страх, а романтическая идея Эндрю, персонажа романа Роулинг «Случайная вакансия» - уйти из дома и жить на разукрашенных граффити и заваленных битыми стеклами улицах Лондона – это про неё. 

До сих пор отношения писательницы с отцом остаются напряженными, а подростковые проблемы – важнейшей темой её творчества. «Я не была особенно счастлива. Я думаю, что это ужасное время жизни», – описывала Джоан свой опыт взросления. 

По всей видимости, именно серьезное понимание того, с чем приходится сталкиваться современному подростку, и сделало книги Роулинг такими популярными.

2. Неудачница


Хотя Роулинг пробовала писать с раннего детства, всерьез подступиться к этому делу она долгое время не могла. Сначала будущая писательница поступала в Оксфорд, но не прошла, пришлось учиться в менее престижном Эксетерском университете. 
Там Роулинг получила степень бакалавра по французскому языку и классической филологии. После университета переехала в Лондон и устроилась работать секретарем в исследовательский отдел «Международной амнистии». 

Идея написать роман о мальчике, который учится в школе волшебства, пришла к Роулинг незадолго до смерти матери. Её уход сильно повлиял на будущую книгу. Вплотную работать над первыми главами Джоан начала в Порту (Португалия), куда она переехала, чтобы по вечерам преподавать английский, а днем писать книгу. 

Там же она вышла замуж и родила ребенка. Однако брак оказался несчастливым и продлился чуть больше года. В конечном итоге с ребенком и первыми главами романа о Гарри Поттере Роулинг сбежала от мужа в Шотландию, где жила её сестра. 

Позднее она признавалась, что в те времена считала себя «самой большой неудачницей, которую знала». 


Прошло 7 лет после окончания университета, и Роулинг обнаружила себя живущей на социальное пособие матерью-одиночкой. За плечами – неудачный брак, впереди – никаких перспектив. 

Впоследствии писательница признавалась, что именно поражение, которое она потерпела в жизни, позволило ей сделать то, что она по-настоящему хотела: «Неудача означала избавление от всего несущественного. Я перестала притворяться перед собой, что я была какой-то другой, нежели на самом деле, и стала направлять всю свою энергию на завершение единственной работы, которая что-то значила для меня. 

Если бы я действительно преуспела в чём-либо ещё, я бы никогда не смогла найти решимость добиться успеха в том, что было действительно моим. Я освободилась, потому что мой самый большой страх реализовался – и я всё ещё была жива, у меня всё ещё была дочь, которую я обожала, у меня была старая пишущая машинка и большая идея. И так каменное дно стало прочным фундаментом, на котором я перестроила свою жизнь».

Так «Гарри Поттер» стал незаконченной рукописью, которой только предстояло найти путь к своему читателю.

3. Писательница


Сочинять истории и писать рассказы Джоан Роулинг начала очень рано. В детстве она часто развлекала ими свою сестру. «До сих пор помню, как я рассказывала ей историю, в которой она упала в кроличью нору и семья кроликов кормила её клубникой. 

Абсолютно точно, что первый рассказ, который я записала (когда мне было лет пять или шесть), был о кролике по имени Кролик. Он заболел корью, и к нему пришли его друзья, в том числе гигантская пчела по имени мисс Пчела», – вспоминала писательница. 

В подростковом возрасте двоюродная бабушка познакомила Джоан с творчеством журналистки и писательницы Джессики Митфорд. Она привлекала Роулинг прежде всего очень насыщенной, можно сказать даже авантюрной биографией. 

Вероятно, тогда у неё и могли возникнуть первые мечты о писательском деле. Во всяком случае Роулинг с самого детства писала часто и много, но вплоть до появления «Гарри Поттера» не предпринимала последовательных усилий, чтобы заявить о себе в литературе. 

Когда Роулинг закончила рукопись первого романа (а от возникновения идеи до финального варианта прошло 5 лет), она наконец решилась на публикацию. Но ещё целый год будущий бестселлер кочевал по издательствам. Рукопись отвергли около 10 раз. 

В конце концов на риск пошло издательство Bloomsbury. Но взрослые и здесь были не слишком дальновидны. По легенде решающим фактором для публикации стало мнение восьмилетней Алисы Ньютон, дочери председателя издательства. Прочитав первую главу романа, она решительно потребовала продолжения. 

Первая книга серии о маленьком волшебнике «Гарри Поттер и философский камень» была опубликована тиражом 1000 экземпляров, половина из которого была разослана по библиотекам. Сегодня это издание стоит десятки тысяч фунтов.

4. Гарри Поттер


История появления книги о Гарри Поттере давно приобрела легендарный и хрестоматийный характер. Роулинг рассказывает о рождении идеи первого романа как о чудесном озарении, посетившем её в переполненном поезде на пути из Манчестера в Лондон: 
«Я возвращалась в Лондон одна в переполненном поезде, и идея о Гарри Поттере просто пришла мне в голову. 

Я писала почти непрерывно с шестилетнего возраста, но никогда раньше меня так не взволновывала идея. К моему огромному разочарованию, у меня не было пишущей ручки, и я была слишком застенчива, чтобы попросить кого-нибудь одолжить… 

У меня не было рабочей ручки с собой, но я думаю, что, наверное, это было хорошо. Я просто сидела и думала четыре часа (задержки поезда), в то время как все детали пузырились в моём мозгу и этот тощий черноволосый мальчик в очках, который не знал, что он волшебник, становился для меня всё более и более реальным. 

Может быть, если бы я замедлила ход мыслей, чтобы зафиксировать их на бумаге, то подавила бы некоторые из них (хотя иногда мне интересно, сколько из того, что я представила себе тогда, я забыла к тому времени, когда оказалась с ручкой). Я начала писать «Философский камень» в тот же вечер, хотя те первые несколько страниц не имеют ничего общего с законченной книгой».

После публикации книга довольно быстро и совершенно неожиданно взяла ряд престижных литературных премий и была опубликована в США. В последующие 10 лет Роулинг написала ещё 6 книг серии, каждая из которых становилась бестселлером. 


Если первая книга была изначально опубликована всего в 1000 экземплярах, то последняя - «Гарри Поттер и Дары смерти» - побила все мыслимые рекорды. Только в первые 24 часа было продано 11 миллионов экземпляров – на 2 миллиона больше, чем показатель предыдущей книги писательницы. «Гарри Поттер и Дары смерти» стала самой быстро продаваемой книгой всех времен и народов. 

Книги о Гарри Поттере хоть и позиционируются как детские, но затрагивают совсем недетскую тематику: потеря родителей и близких, социальные проблемы, трудности взросления и самоопределения. Роулинг научилась говорить с детьми и подростками на их языке, не снижая интеллектуальный уровень и не глядя на своего читателя свысока. Возможно, в этом – одна из составляющих успеха романа.


5. Миллиардер


Книги о Гарри Поттере моментально стали классикой детской литературы и пользуются необыкновенной популярностью во всех странах мира. Более того, идея о мальчике из школы волшебства в конечном итоге развернулась в полноценный мир, так называемую «вселенную Гарри Поттера». 

Её основу составляют 7 романов оригинальной серии, а также несколько книг, уточняющих детали волшебного мира, в котором происходит действие. Все основные романы экранизированы, на их основе регулярно разрабатываются компьютерные игры и аттракционы для парков развлечений. 

Последние 4 книги серии поставили абсолютный рекорд как самые быстро продаваемые, а серия фильмов о Гарри Поттере занимает второе место в списке самых прибыльных франшиз. В целом бренд «Гарри Поттер» оценивают в более чем 12 миллиардов долларов. Естественно, что немалая часть из этих денег принадлежит Джоан Роулинг. 

Между публикацией ее первого романа в 1997 году и 2007 годом прошло десять лет. Именно в 2007 году журнал Forbes оценил состояние писательницы в один миллиард долларов США и назвал её первым человеком, заработавшим миллиард долларов при помощи писательского труда. Всё это сделало Роулинг второй богатейшей женщиной из сферы развлечений, а также одной из самых влиятельных леди Великобритании.

6. Роберт Гэлбрейт


Необыкновенная популярность серии романов о Гарри Поттере для Джоан Роулинг обернулась не только заслуженной славой и баснословными гонорарами, но и трудностями в дальнейшем развитии своего таланта. Писательнице стало тесно в тисках детской литературы.


Именно поэтому в 2012 году Роулинг опубликовала «взрослый» роман «Случайная вакансия». Книга, по общим меркам, хорошо продавалась (более миллиона экземпляров за первые три недели) и получила неплохие, хоть и сдержанные отзывы критиков.


Но этого Джоан Роулинг показалось мало. «Зов кукушки» – следующий свой роман, на этот раз криминальный, она опубликовала под псевдонимом Роберт Гэлбрейт. В аннотации автор был представлен как бывший следователь королевской военной полиции.

Писательница позднее признавалась, что опубликовала роман анонимно, чтобы быть свободной от читательских ожиданий и получить непредвзятую оценку критиков. Однако журналисты раскрыли псевдоним быстрее, чем предполагала Роулинг. Им потребовалось всего три месяца. За то время, пока авторство сохранялось в тайне, «Зов кукушки» был назван звездным дебютом и получил хорошие отзывы критиков.

Отчасти Роулинг добилась желаемого – пусть на три месяца, но вновь стала начинающим и никому не известным писателем. Вслед за первым криминальным романом Роулинг написала еще два, ставших продолжением – «Шелкопряд» и «Карьера зла». 

Конечно, писательница вряд ли когда-нибудь сможет уйти от того субтильного, но отважного мальчика в очках, что изменил её жизнь и стал родным миллионам детей по всему мир. Но само желание Роулинг не эксплуатировать свои прошлые достижения, безусловно, вызывает уважение.

7. Добрые дела


Роулинг выросла в небогатой семье и уже во взрослой жизни несколько лет прожила в бедности, в одиночку воспитывая ребенка и живя на социальное пособие. Неудивительно, что, сказочно разбогатев, она стала тратить значительные средства на благотворительность. 

В 2012 году «Форбс» даже не включил Роулинг в число богатейших людей мира, объяснив это тем, что писательница потеряла статус миллиардера, так как пожертвовала на благотворительность более 160 млн долларов и была вынуждена выплатить высокий налог. 

Бывшая мать-одиночка Роулинг возглавляет фонд Gingerbread, специализирующийся на помощи семьям с одним родителем, и регулярно перечисляет средства на эту деятельность. Она также поддерживает программы по борьбе с бедностью и помогает детским больницам, участвует в многочисленных аукционах, средства от которых идут на помощь нуждающимся. 


Кроме того, Роулинг спонсирует организации по исследованию и лечению рассеянного склероза – болезни, которая унесла жизнь её матери. Своими пожертвованиями она участвовала в создании Центра регенеративной медицины в Эдинбургском университете, который затем был переименован в клинику имени Энн Роулинг, матери писательницы. 

Также Джоан поддерживает художников, писателей и исполнителей, лишившихся страховки и средств к существованию, и сотрудничает с организацией «Врачи без границ». Ежегодно Роулинг тратит десятки, если не сотни миллионов фунтов стерлингов на благотворительность. «Я думаю, что вы несёте моральную ответственность, когда вы получаете гораздо больше, чем вам нужно», – объясняет свою щедрость писательница. 

По материалам http://april-knows.ru

воскресенье, 2 октября 2016 г.

Женщины в XX веке: иконы 1990-х

Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. Мы вспомнили, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом веке. 


Сегодня разбираем последнее десятилетие – модные 90-е.



1990-е: время искренности и противоположностей.

1990-е были беспорядочными, «лихими» для одних и перспективными для других. 

СССР окончательно распался, кто-то влюбился на баррикадах, другие, воспользовавшись случаем, эмигрировали. Границы мира все больше стирались, вступил в силу Шенгенский договор. 

  В Украине это время «Территории А», рока и попа, вдохновляющего творчества. 1990-е - это надежды на светлое будущее, когда для того, чтобы стать звездой дискотеки и покорить всех парней, достаточно было надеть майку с «Титаником», накрасить губы вишневой помадой и станцевать «макарену».    

Поводом влюбиться в 90-х были жвачки Love is и сообщения, присланные по пейджеру. Это время искренности и противоположностей. В моде набирал обороты героиновый шик, молодежь врывалась на рейв-вечеринки и любила до беспамятства. 

Это время любви искренней и сентиментальной, вечной и чистой, как у Джека и Роуз.

1. Как красились


От яркого, напоминающего театральный грим макияжа 80-х мейкап 90-х отличала большая сдержанность. В палитре преобладали насыщенные, но естественные оттенки, уходящие в коричневую гамму. 

На долгое время хитом стала темная, почти шоколадного цвета с легким красным отливом помада. Контур прорисовывали карандашом в тон, слегка выступая за естественные границы губ. 



Модницы активно пользовались румянами – опять-таки насыщенного, кирпичного цвета. Макияж глаз был мягким: тени и подводку пастельных оттенков растушевывали, добиваясь предельно естественного распределения тонов. 

Что касается причесок, безумные начесы и химия 80-х к середине следующего десятилетия уступила место мягким объемным локонам.


2. Как одевались


Мода 90-х годов развила многие тенденции, сформировавшиеся в предыдущем десятилетии. Например, дамы явно не собирались отказываться от силуэтов с плечами. 

Прилавки магазинов одежды ломились от блузок, пиджаков, свитеров, пальто и курток с подплечниками. Сохранилась также мода и на рукав «летучая мышь», который придавал массивности девичьим плечам.

Агрессивную сексуальность 80-х в 90-е годы начал вытеснять стиль унисекс. Гардеробы дам пополнились футболками прямого кроя и такими же джинсами. В 90-е годы деним стал как никогда актуален. 

Джинсовые куртки, юбки и сами джинсы имели самый различный дизайн: от предельно простых, однотонных, до богато декорированных аппликациями, бисером, пайетками и стразами. 


Что касается трикотажа, здесь прогресс тоже не стоял на месте: главным хитом десятилетия стали футболки, мини-топы и платья с принтами – на ткань наносили портреты знаменитостей, героев мультфильмов. 

Эта незамысловатая одежда отлично сочеталась с лосинами или леггинсами кислотных оттенков и объемными олимпийками, яркие цвета которых как бы компенсировали простоту фасона, делали незамысловатые, зачастую лишенные гендерной окраски вещи более привлекательными.


3. Чем душились


В 1994 году вышел парфюм, ставший первым унисекс-ароматом в истории – CK One. Компании Сalvin Klein удалось уловить главный тренд десятилетия – молодежь 90-х явно устремилась к андрогинности. 

Прохладный фруктово-цитрусовый аромат, заключенный в минималистичный флакон в форме фляжки, за первые 10 дней продаж принес своим создателям 5 миллионов долларов.



Еще один культовый аромат 90-х был полной противоположностью «бесполому» CK One. 

Angel от Thierry Mugler представлял собой подчеркнуто женственный, чувственный аромат с сильным «кондитерским» акцентом в виде нот сладких фруктов, шоколада, ванили и сахарной ваты. 

Ангелы Мюглера завоевали любовь не только модниц 90-х. 

Они по сей день привлекают любительниц «сладенького»: в 2007 году The Fragrance Foundation, организация, ответственная за парфюмерный «Оскар» – FiFi Awards, включила Angel в список самых значимых ароматов всех времен.


4. Что читали


На 90-е годы пришелся расцвет творчества одного из самых противоречивых авторов современности Пауло Коэльо. Литературная карьера Коэльо стартовала в еще конце 80-х: в 1988 году на прилавках книжных магазинов появился роман «Алхимик», в притчеобразной форме повествующий о злоключениях пастуха Сантьяго, отправившегося за тридевять земель на поиски сокровища, но в итоге обнаружившего, что настоящее сокровище – любовь, живущая в его сердце. 

Читательский успех книги сопровождался гомоном недовольных критиков, обвинявших Коэльо во всех литературных грехах – от догматизма до банального дурновкусия.

С наступлением 90-х годов ничего не изменилось. Коэльо один за другим выпускал романы («На берегу Рио-Пьедра села я и заплакала», «Книга воина света», «Вероника решает умереть»), которые со смертельной серьезностью разжевывали и без того навязшие в зубах истины. Читатели сметали книжки с полок, критики бесновались. 



В 90-е годы уверенно шагал к успеху французский литератор Фредерик Бегбедер. Его книги («Каникулы в коме», «Любовь живет три года», «99 франков»), проникнутые едким духом разочарования во всем и вся, пришлись по вкусу не только достаточно широкой читательской аудитории, но и литературным критикам. 

Бегбедеру прощали банальность высказанных идей, поскольку та с лихвой компенсировалась элегантностью их подачи.


Конец 90-х годов ознаменовался выходом самой коммерчески успешной детской книги последнего времени. В 1995 году Джоан Роулинг закончила работу над первым романом о мальчике-волшебнике «Гарри Поттер и философский камень». Большая часть издательств, в которые писательница отправила рукопись, отвергла текст, посчитав его бесперспективным. 

Только в 1997 году роман, наконец, напечатали: 8-летняя дочь главы издательства Bloomsbury, прочитав рукопись, тут же потребовала продолжение истории. Несколько месяцев спустя на Роулинг посыпались профессиональные награды. Разношерстная публика в один голос хвалила остроумную, яркую книгу. И писательница занялась продолжением серии. Сегодня цикл книг о Гарри Поттере считается классикой детской литературы.


5. Что смотрели


В 1997 году на экраны кинотеатров вышел фильм Джеймса Кэмерона «Титаник». 

Романтическая история любви между невестой богача, прекрасной Роуз, и нищим художником Джеком, разворачивающаяся на фоне чудовищного кораблекрушения, принесла своим создателям 1,8 миллиарда долларов, став самым кассовым фильмом в истории кинематографа. 

Зрительский восторг от картины разделила и Американская киноакадемия: «Титаник» получил 11 премий «Оскар». 



В это же время за океаном состоялась премьера самого стильного фильма рейв-эпохи – «Пятый элемент». Картина Люка Бессона вполне могла составить конкуренцию «Титанику», как по масштабу постановки, так и по накалу страстей. 

К радости хрупких барышень, выплакавших все глаза в финале кэмероновской драмы, в фильме Люка Бессона любовь победила не только социальные предрассудки, но и все остальное зло мира.


6. Что слушали


Одним из самых актуальных музыкальных жанров в 90-е годы оставался хип-хоп. В последнее десятилетие XX века появился целый ряд новых субжанров, таких как джи-фанк, гангста-рэп и хорроркор. 

Тексты рэперов становились все серьезнее – музыканты высказывались на тему политики, поднимали остросоциальные вопросы.

Война, разгоревшаяся в середине 90-х годов между рэперами с Западного и Восточного побережья США, в результате которой погибли лидеры обоих группировок – Тупак Шакур и Notorious B.I.G., только подогрела интерес меломанов к хип-хоп культуре. Рэп-команды надолго оккупировали верхние строчки западных хит-парадов. 



Еще один важным музыкальным трендом 90-х стал гранж. Само слово grunge, в буквальном переводе означающее «грязь», использовали по отношению к сиэтлским командам, отличавшимся «грязным» звучанием и демократичной, нарочито безыскусной подачей еще в середине 80-х годов.

Однако настоящим прорывом для гранжа стало появление на американской сцене группы Nirvana. После выхода в 1991 году второго и наиболее коммерчески успешного альбома Nevermind, группами из Сиэтла заинтересовались крупные музыкальные лейблы. 

Смерть лидера Nirvana Курта Кобейна в 1994 году обозначила конец эпохи гранжа. На смену депрессивным американцам пришли жизнерадостные британцы – рок-чарты заполонил новый, ориентированный на массового слушателя подвид альтернативного рока – бритпоп (Oasis, Blur).


7. О чем мечтали


Благодаря усилиям средств массовой информации 90-е годы XX столетия стали эпохой супермоделей. 

Высокие, стройные, загорелые Клаудиа Шиффер, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста не сходили с обложек журналов, кино- и телеэкранов. 

Совершенные тела кумиров не давали спокойно спать миллионам людей по всей планете. 

Простым смертным, чтобы соответствовать новому «неземному» стандарту красоты, мало было соблюдать диету или проводить все свободное время в спортзале. 

Девушки все чаще ложились под нож пластического хирурга, чтобы получить идеальные губы, носы, грудь. 

Увы, никакие светила медицины не могли прибавить миниатюрным барышням роста. Но и здесь можно было выкрутиться – 12-сантиметровые шпильки позволяли модницам 90-х чувствовать себя несколько более уверено.


8. О ком мечтали



Конечно, после премьеры «Титаника» главным героем девичьих грез стал Леонардо Ди Каприо. К началу съемок за плечами актера была не одна успешная лента – «Полное затмение», «Ромео + Джульетта», но популярность «Титаника» затмила все предыдущие работы. 

Кстати, несмотря на славу первого героя-любовника Голливуда, оскаровский комитет не номинировал актера в категории «Лучшая мужская роль», чем навлек на себя гнев его поклонников.



На 90-е годы пришелся расцвет славы Ричарда Гира. Особенно зрителям полюбился дуэт Гира и Джулии Робертс, блестяще разыгрывавших мелодраматические страсти в картинах «Красотка» и «Сбежавшая невеста». 

Эти ленты, вышедшие в 1990-м и 1999-м годах соответственно, как бы обрамляли период «гиромании» в Голливуде. 

По материалам http://april-knows.ru