воскресенье, 31 июля 2016 г.

С днем рождения, Гарри! "Мальчику со шрамом" исполнилось 36 лет

31 июля отмечает свой день Рождения британская писательница Джоан Роулинг, автор серии книг о Гарри Поттере. 


Ей исполняется 51, а вымышленный темноволосый очкарик, оказывается, всего на 15 лет моложе своей создательницы.




Вообще-то, в книгах ни разу не указывается год рождения мальчика, однако его легко вычислить. В "Тайной комнате" описывается, как сэр Николас де Мимси-Дельфингтон (он же - факультетское привидение Гриффиндора) устраивает празднество по случаю своего 500-летнего "Юбилея смерти": ровно полтысячелетия минуло с рокового дня 31 октября 1492 года, когда он был казнен за отращивание бивней придворной фрейлине Генриха VII. Ник приглашает на свои "смертенины" и юного Гарри, обучающегося на втором курсе, а значит, пребывающего в двенадцатилетнем возрасте. Если мы сначала прибавим пять веков к году смерти сэра Николаса де Мимси-Дельфингтона, а потом отнимем двенадцать лет - получим 1980-й.


Гарри Джеймс Поттер родился в семье Джеймса и Лили Поттер в четверг, 31 июля 1980 года, через считанные часы после появления на свет Невилла Долгопупса, справившего свой день рождения вчера вместе со Шварцнеггером, Ноланом и Жаном Рено. В том же году, 1 марта, случилось пополнение в семье Молли и Артура Уизли, а Гермиона Грейнджер задула свою первую свечку на торте осенью, 19 сентября.

Все эти персонажи, правда, были придуманы десятью годами позже, в 1990-м, когда двадцатипятилетняя Джоан Роулинг посмотрела в окно переполненного и душного поезда Лондон-Манчестер и вдруг увидела черноволосого очкастого мальчишку со странным шрамом на лбу. По приезде домой Джоан сразу же начала писать - и писала пять лет, на старой пишущей машинке, сидя за столиком в кафе The Elephant House в Эдинбурге. В декабре того же года у нее умерла мать - и главы книги, описывающие смерть родителей Гарри, стали еще более личными и трогательными.


Книга была закончена в 1995 году, а опубликована 30 июня 1997-го, после того, как двенадцать издательств подряд отвергли рукопись, посчитав текст слишком сложным  и затянутым для детской аудитории. К 2001 году, когда на мировые экраны вышла экранизация "Философского Камня", первые три книги серии были проданы тиражом более 35 миллионов экземпляров и переведены на 35 языков.

Конечно, представляя образ Гарри Поттера, мы, прежде всего думаем о Дэниеле Редклиффе - да не о крепком атлетичном парне с мощными скулами и не самой привлекательной бородой, а о худеньком двенадцатилетнем подростке - таком, каким он был в первых двух фильмах. Но Джоан Роулинг писала книгу не о нем, потому вышло так, что Дэниел - на девять лет моложе своего персонажа (восемь дней назад он справил свой 27-й день Рождения).

Говоря о первых экранизациях "Поттерианы", нельзя также не вспомнить режиссера Криса Коламбуса - именно ему мы обязаны за две самые "сказочные" картины серии - "Философский камень" и "Тайная комната". Вспоминать Коламбуса теперь обязательно особенно потому, что на днях в интервью Entertainment Weekly он заявил, что хотел бы продолжить франшизу - и совсем не так, как это будут делать "Фантастические звери…", а полноценным сиквелом, со знакомой нам тройкой друзей в центре сюжета.


В любом случае, это уже совсем другая история. А нам остается пожелать последнему крестражу Волан-де-Морта долгих лет жизни и процветания. 


Наверное, он сидит себе сейчас в уютном домишке где-нибудь в глуши вроде Херефордшира и смотрит, как его супруга Джинни, с присущей женщинам семьи Уизли деловитостью, готовит ужин. Или разбирает поздравительные письма, которые нанесли совы старых приятелей. Или рассекает вечернее небо с сыновьями и дочерью на новеньких лакированных "Нимбусах".

#HBDHarryPotter #HBDJKRowling

                                   С днем рождения, Гарри!





Уроки Гарри Поттера


Гарри Поттер научил меня, что ради некоторых вещей стоит умереть.

Рон Уизли научил меня, что вера в себя в сто раз сильнее, чем удача.

Гермиона Грейнджер научила меня, что образование является лучшим активом девушки.

Северус Снейп научил меня никогда не судить кого-то.

Рубеус Хагрид научил меня, что все может быть симпатичным с какой-то точки зрения.

Джинни Уизли научила меня, что можно быть смелой и одновременно красивой.

Лили Поттер научила меня, что материнская любовь самая мощная сила на земле.

Римус Люпин научил меня, что страх - единственное, чего нужно бояться.

Сириус Блэк научил меня, что те, кого мы действительно любим, никогда не оставят нас.

Альбус Дамблдор научил меня, что хорошие люди не всегда могут быть хорошими на самом деле.

Драко Малфой научил меня, что плохие люди не всегда могут быть плохими на самом деле.

Невилл Долгопупс научил меня, что мужество - это отстаивать то, что правильно, даже если ты боишься где-то глубоко в душе.

Луна Лавгуд научила меня, что быть странным - это прекрасно.

Добби научил меня, что свобода - это дар.

Люциус Малфой научил меня, что ни за какие деньги или связи нельзя купить себе настоящих друзей.

Фред и Джордж Уизли научили меня, что иногда все, что нам нужно -  это хороший смех.

Дурсли научили меня, что мир без воображения - скучное и тоскливое место.

Артур Уизли научил меня, что любопытство и немного навязчивая идея могут быть нормальными.

Флер Делакур научила меня, что истинная любовь основана не на внешнем виде.

Молли Уизли научила меня, что счастливая семья не измеряется в золоте.

Беллатриса Лестрейндж научила меня, что ненависть и предрассудки могут свести с ума и превратить даже самого красивого человека в монстра.

Нимфадора Тонкс научила меня любить себя, независимо от того, как я выгляжу.



Перси Уизли
научил меня, что, в конце концов, никакая карьера не стоит пожертвований своей семьей.

Сибилла Трелони научила меня, что мы не можем изменить прошлое, только будущее.

Питер Петтигрю научил меня, что крысы не могут быть хорошими друзьями.

Минерва МакГонагалл научила меня, что за благое дело стоит бороться в любом возрасте.

Букля научила меня, что любовь, которую мы испытываем к нашим питомцам может быть вполне реальной.


Лорд Волдеморт научил меня, что жизнь без любви - это не жизнь.

Джоан Роулинг научила меня, что истории, которые мы любим всегда будут с нами.

#HBDHarryPotter #HBDJKRowling

пятница, 29 июля 2016 г.

Женщины в XX веке: домохозяйки 1950-х

 Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии – на очереди женственные 50-е.


 


Десятилетие холодной войны, мирового технического прогресса и рок-н-ролла. В 50-х о своих чувствах начали говорить открыто и все больше без стеснений демонстрировали отношения.Так появились знаменитые кадры со страстными поцелуями на улицах Парижа и Нью-Йорка.
Это эпоха стиляг, байкеров и, конечно же, любви под музыку Элвиса Пресли.

В это время в мире расцветает стиль буги и жанр фэнтези, молодежь читает Толкина и Пастернака, устраивает шумные вечеринки, смотрит «Годзиллу» и делает ставки на боксеров.

Женщины хотят быть похожими на Грейс Келли, а заняться любовью с Марлоном Брандо. В СССР испытали водородную бомбу, а в США начали выпускать презервативы со смазками.


1. Как красились


В 1950-е годы в макияже произошел целый ряд существенных изменений. Во-первых, девушки, как в старые добрые времена, снова стали прятаться от солнца. В моду в который раз вошла аристократическая бледность. 

Во-вторых, женские брови снова приобрели естественную форму, постепенно сужавшуюся от переносицы к вискам. И, наконец, в-третьих, покраска ресниц перестала быть таким изматывающим занятием. В 1957 году Хелена Рубинштейн представила первую в мире жидкую тушь в тубе. 

Кроме туши обязательным условием стильного макияжа в 50-е стали элегантные стрелки и тени в тон платья или аксессуаров. 

В то же время, изменения почти не коснулись губ. В моде все так же были яркие оттенки помад и мягкие формы. 

Что касается волос, 1950-е стали настоящей эпохой блондинок. Платиновые локоны были неотъемлемым атрибутом едва ли не каждой голливудской звезды. Обычные девушки, разумеется, старались не отставать от кумиров и вовсю жгли волосы пергидролью.

2. Как одевались


В 1950-е годы на модном олимпе появилось новое верховное божество – Кристиан Диор. Образ женщины, созданный модельером в конце 40-х годов, оказался более чем востребованным в послевоенном обществе. 

Диоровский New Look – тонкая талия, высокая грудь, покатые плечи – вернул в женский гардероб корсеты, пышные и громоздкие юбки, объемные накладки на грудь и бедра. Несмотря на протесты немногих сохранившихся в то время феминисток, дамы в большинстве своем готовы были сносить любые неудобства, лишь бы снова почувствовать себя «слабым полом».

Девушки не расставались с перчатками и элегантными шляпками. Устойчивые туфли на платформе, изобретенные в 40-е, сменили элегантные лодочки с удлиненным мысом на тонком каблуке-рюмочке. 


Одним из самых яростных критиков стиля Диор стала мадемуазель Шанель. Чтобы вернуть женской моде функциональность, ей пришлось прервать свой многолетний отпуск. 

В середине 50-х Шанель представила костюм деловой женщины – узкая юбка чуть ниже колен и полуприлегающий жакет без лацканов с накладными карманами. Вскоре офисный стиль от Шанель прочно прописался в гардеробе Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор. 

В 50-е годы XX века модные дома обратили свое внимание на новую категорию потребителей – молодых девушек, которые не могли позволить себе дизайнерские вещи из дорогих тканей, но при этом тоже хотели выглядеть стильно. 

В Америке, а потом и по другую сторону Атлантики, стали в большом количестве появляться магазины готового платья, сшитого из практичных современных материалов. Так появилось хорошо знакомое нам понятие прет-а-порте.

3. Чем душились


В 50-е годы к духам стали относиться проще. Парфюмерную продукцию теперь выпускали преимущественно крупные косметические компании и модные дома. Большие объемы производства позволили сделать духи доступнее, а саму «ароматную» культуру – демократичнее. 

Не последнюю роль в процессе демократизации сыграла госпожа Эсте Лаудер. В 1953 году она доказала старушке Европе, что в Америке тоже умеют делать духи. Сердца модниц по всему миру завоевал экзотический пряный аромат Youth Dew. Этот парфюм был первой ласточкой сексуальной революции 60-х. 

Тем временем за океаном Кристиан Диор продолжал гнуть свою линию. Еще одним аксессуаром к образу хрупкой женщины-цветка стал вышедший в 1956 году аромат Diorissimo. В пику моде на сладкие восточные запахи Диор вместе с парфюмером Эдмоном Рудницка решили сделать что-то элегантное и свежее, как цветок ландыша. Именно ландыш громче всех остальных нот звучит в композиции Diorissimo.

4. Что читали


В 50-е годы XX века впервые за долгое время литература снова обратилась к внутреннему миру подростков.

В 1951 году вышел культовый роман Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи», главный герой которого, юный Холден, делится своим взглядом на современное ему общество. Удивительным образом, реставрация традиционных ценностей, развернувшаяся в то время за океаном, не помешала успеху этой свободолюбивой книги в Америке. Правда, уже в следующем десятилетии в США произведение Сэлинджера признали вредным для подрастающего поколения и изъяли из школьных библиотек. 




Примерно в это же время тема взаимоотношений неокрепшей детской психики с миром взрослых заинтересовала англичанина Уильяма Голдинга. В 1954 году вышел его роман «Повелитель мух», исследующий историю морального падения человечества на примере группы детей, волею случая оказавшихся на необитаемом острове.





5. Что смотрели


В 1950-е годы телекомпании нанесли сокрушительный удар по киноиндустрии. Телевидение стало цветным. Теперь зритель мог наслаждаться яркой картинкой, не покидая собственного дивана. 

К середине 50-х годов телевизорами обзавелось порядка 65% американских семей. Впервые в истории доходы от продажи рекламы на телевидении превысили доходы радийщиков. 

Стоит ли говорить, что кинопрокатчикам в ту пору пришлось туго. Впрочем, скоро ситуация выровнялась. Экраны телевизоров заполонили всевозможные шоу, а киноиндустрия, хоть и потеряла определенный (самый ленивый) процент своей аудитории, все же смогла выкарабкаться из кризиса.

6. Что слушали


В 1950-х произошла самая настоящая музыкальная революция. 

Черные артисты стали экспериментировать с традиционными, в том числе «белыми» музыкальными жанрами, смешивая ритм-н-блюз, кантри, госпел и многое другое. Правда, первое время эти эксперименты не выходили за пределы «расовых» радиостанций. 

«Музыка черных «так и играла бы в гетто, если бы не счастливая случайность. Как-то, зайдя в музыкальный магазин, диджей кливлендской станции Алан Фрид заметил, что расовые пластинки пользуются огромным успехом у белых подростков. 

Фрид убедил директора станции открыть еженедельное шоу, посвященное этим экзотическим мелодиям, которое назвал Moondog`s Rock And Roll Party («Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса»). Так появилась новая, не знавшая расовой сегрегации музыка. А уже через пару лет рок-н-ролл захватил все танцплощадки мира.

7. О чем мечтали


1950-е годы стали, пожалуй, самым консервативным десятилетием прошлого века. 

Средства массовой информации пропагандировали образ традиционной патриархальной модели семьи. 

В рамках этой системы женщине приписывалось не лезть в «мужские» дела, растить детей, слушаться мужа и, конечно, быть красивой. Все прогрессивное человечество вдруг словно бы забыло о популярной в прошлом идее равенства полов.




Самое удивительное, что дам 50-х такое положение дел более чем устраивало. Скорее всего, за годы войны женщины просто устали быть сильными. Им хотелось отдохнуть от тяжелого труда на благо родины и посвятить свое время себе и своим близким. 

Заветной мечтой образцовой домохозяйки 50-х была высокотехнологичная чудо-кухня, делавшая процесс приготовления любимых блюд еще проще, и новый пылесос.



8. О ком мечтали


Голливудские кумиры «золотого века» – Джеймс Стюарт, Кэри Грант и Гэри Купер – в 50-е годы все еще показывались на экранах, но уже не тревожили сердца юных американок. Фабрика Грез отчаянно нуждалась в свежей крови.

Тогда-то на экранах появился Марлон Брандо. Суровый мужественный образ актера резко контрастировал с кошачьими повадками предыдущего поколения королей Голливуда. Однако именно таким публика видела героя своего времени. В 1953 году на экраны вышла картина «Бунтарь», прославившая артиста в качестве секс-символа эпохи рок-н-ролла.

Еще одним живым воплощением бунтарского духа 50-х стал Джеймс Дин. Свою первую серьезную роль в большом кино актер получил в 1953 году. В фильме «К востоку от рая», экранизации произведения Стейнбека, Дин сыграл современного Каина – юношу, ревнующего отца к своему брату. 
Следующей картиной в карьере артиста стала лента Николаса Рэя «Бунтарь без причины». После выхода фильма Брандо пришлось потесниться на своем пьедестале. 

В третьей своей ленте «Гигант», устав от навязшего на зубах образа красавчика со сложным характером, Дин исполнил роль техасского нефтяного магната средних лет. К несчастью, эта работа оказалась лебединой песней артиста. В 1955 году Дин погиб в автокатастрофе. 


Ну и, конечно, невозможно не упомянуть «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли – именно на 1956-1958-е годы пришелся первый пик популярности этого паренька из Мемфиса. 

Немалую роль в этом сыграло развивающееся национальное телевидение. Именно с трансляции хита «Shake, Rattle & Roll», исполненного 23-летним Пресли на передаче «Стейдж Шоу» братьев Дорси, и началась повальная элвисомания, охватившая вскоре всю Америку.


По материалам http://april-knows.ru

четверг, 28 июля 2016 г.

Дэн Браун: из бестселлера в блокбастер


Дэн Браун входит в Тор-16 самых высокооплачиваемых писателей мира 2013 года по версии журнала Forbes. Его доход в 2013 году составил 22 миллиона долларов. Романы Дэна Брауна переведены на 52 языка, а их общий тираж превышает 200 миллионов экземпляров.


Он окончил престижную академию "Филип Экзетер Скул", после чего поступил в элитарный Амхерст-колледж. Браун выпустился в 1986 году со степенью бакалавра по специальности "Английский язык и литература", а последний год обучения провел в Испании в Университете Севильи, изучая историю искусств.

Закончив обучение в колледже, Дэн Браун сделал ставку на музыкальной карьере в качестве автора песен, музыканта и исполнителя. Браун выпустил несколько компакт-дисков со своими записями. В 1991 году он переехал в Голливуд, где зарабатывал на жизнь преподаванием в начальной школе Беверли Хиллз.


В 1993 году Браун вернулся в Нью-Гемпшир и стал преподавать английский язык в Амхэрст-колледже.


В 1995 году совместно с женой опубликовал книгу "187 мужчин, от которых следует держаться подальше: путеводитель для романтически фрустрированных женщин".



В 1998 году Браун, давно интересовавшийся философией, историей религий, криптографией и тайными обществами, опубликовал свой первый роман-триллер — «Цифровая крепость», который быстро стал бестселлером №1 среди пользователей интернета. 

Книга исследует тонкую линию между гражданской свободой и национальной безопасностью. Автор супербестселлера предлагает вам взломать еще один код - сверхсложный, таящий в себе опасность и угрозу для всего мира!  Но... кто придумал этот код?! Чего он добивается?!  Зачем вступил в безжалостную игру с Агентством национальной безопасности США?! 

Оружие загадочного врага - всего лишь набор символов и букв. За расшифровку берется лучший криптограф Америки Сьюзан Флетчер. И то, что она обнаруживает, ставит под угрозу не только важнейшие разработки спецслужб США, но и судьбы миллионов людей... С этой секунды на Сьюзан начинается настоящая охота...


Последующие произведения Брауна создавались на «стыке жанров» триллера, интеллектуального детектива, романа-загадки. 




В 2000 году вышел интеллектуальный конспирологический детектив «Ангелы и демоны». Иллюминаты. Древний таинственный орден, прославившийся в Средние века яростной борьбой с официальной церковью. Легенда далекого прошлого? Возможно… Но почему тогда на груди убитого при загадочных обстоятельствах ученого вырезан именно символ иллюминатов? 

Приглашенный из Гарварда специалист по символике и его напарница, дочь убитого, начинают собственное расследование — и вскоре приходят к невероятным результатам…



В 2001 году вышел триллер "Точка обмана". В Арктике обнаружен уникальный артефакт, способный раз и навсегда изменить будущее человечества.  На место открытия отправляется научная экспедиция, цель которой - установить подлинность поразительной находки.

Но вскоре после прибытия члены экспедиции начинают гибнуть один за другим. Кто - и почему - убивает их? Возможно, они подошли к разгадке тайны слишком близко?




В 2003 году писатель опубликовал роман "Код да Винчи", который прославил его на весь мир. В первый же день после публикации книга была продана в количестве шести тысяч экземпляров. За первую неделю продажи роман "Код да Винчи" занял первое место в списке нью-йоркских бестселлеров. 

Эта книга перевернула сознание миллионов людей. Она заставила многих пересмотреть свои представления об Иисусе Христе, его присных – и о христианстве в целом. Сопровождаемый скандалом и жаркой полемикой, этот роман стал главным бестселлером последних десятилетий.

Гарвардский профессор Роберт Лэнгдон срочно вызван во Францию, где только что произошло убийство куратора Лувра Жака Соньера. Полицию поставило в тупик необычное расположение тела убитого, а также странные письмена на нем. Лэнгдон, крупный специалист по тайным символам средневековья, установил, что шифр надписей ведет его к секретам, связанным с именем Леонардо да Винчи. Но главная тайна, которую хранил великий творец и за которую отдал свою жизнь Соньер, скрывается гораздо, гораздо глубже во мраке веков…

"Код да Винчи" стал одним из наиболее продаваемых романов в истории: он выпущен тиражом 80 миллионов.


Не обошлось и без многочисленных скандалов. Ватикан призвал верующих бойкотировать «Код да Винчи», так как, по их мнению, картина оскорбляет Священное Писание — роман Брауна основан на предположении, что Иисус женился на Марии Магдалине и у него были дети. Брауна упрекали в кощунстве и оскорблении чувств верующих, а писатели Майкл Бейджент и Ричард Ли обвинили его в плагиате. 

Иск против издателей Брауна был подан в октябре 2005 года. В заявлении говорилось, что писатель воспользовался концепциями и "целыми эпизодами" из исследования Бейджента, Ли и их третьего соавтора, Генри Линкольна, который в иске не участвовал. Слушания продолжались почти месяц. Дело привлекло такое внимание публики, что тиражи книг Брауна и его противников заметно выросли. В апреле 2006 года состоялся суд, который счел произведение Брауна самостоятельным. 

Роман "Код да Винчи" был экранизирован в 2006 году. Картина собрала в мировом прокате 758 миллионов долларов. В 2009 году был экранизирован также и роман "Ангелы и демоны". Сборы фильма составили 468 миллионов долларов. 

В 2004 году романы Дэна Брауна "Точка обмана", "Ангелы и демоны", "Цифровая крепость" и "Код да Винчи" попали в список бестселлеров New York Times.

 
В сентябре 2009 года опубликован роман «Утраченный символ», приоткрывающий завесу тайны над масонским прошлым Америки. 

Профессор Роберт Лэнгдон приглашен в вашингтонский Капитолий своим наставником и руководителем Смитсоновского института Питером Соломоном - тот просит его прочесть там лекцию. Приехав в Капитолий, Лэнгдон услышал крики, исходящие из ротонды. Прибежав туда, он, к своему ужасу, обнаружил… отсеченную правую руку, установленную на деревянном основании в центре зала. 

По кольцу на одном из пальцев Роберт определил, что это рука его друга. А чуть позже ученый получил анонимное сообщение от похитителя, в котором тот потребовал от Лэнгдона отыскать знаменитый артефакт американских масонов - Две Пирамиды, которые, как верят "вольные каменщики", скрыты где-то под землей в Вашингтоне…


В 2013 году вышел новый роман Брауна "Инферно", который сразу же стал бестселлером во многих странах. Книга продолжает цикл романов о специалисте по кодам, профессоре Роберте Лэнгдоне. 

По сюжету профессор пытается найти вирус новой чумы, спрятанный биологом Бертраном Зобристом, который озабочен перенаселением планеты. Если болезнь распространится, население Земли значительно сократится, что, по мнению ученого, приведет к очередному Возрождению. Ключом к разгадке становится «Божественная комедия» Данте и еще ряд символов и загадок, которые предстоит разгадать профессору.


14 октября 2016 года на большие экраны выходит очередная экранизация Дэна Брауна. Наш старый знакомый из «Кода да Винчи» и «Ангелов и демонов» — профессор-символист Роберт Лэнгдон (Том Хэнкс) нарасхват: бедолаге не дадут даже спокойно полежать с больнице с черепно-мозговой травмой и полной потерей памяти. Мистические загадки сами себя не решат.

понедельник, 25 июля 2016 г.

Топ-5 гениев, которым не везло с женщинами

Гала помогала Дали, Саския вдохновляла Рембрандта, Софья Берс стала для Толстого верной соратницей, Анаис Нин превратила Генри Миллера в известного писателя. К сожалению, найти такую женщину удавалась далеко не всем гениям.


1. Франческо Петрарка


Он был священником, религиозным писателем и дипломатом, но в памяти потомков остался исключительно поэтом. Его стихи вместе с произведениями Боккаччо и Данте Алигьери легли в основу современного итальянского языка.

Лирика Петрарки была настолько популярна в Европе, что сразу три столицы – Париж, Рим и Неаполь – оспаривали право преподнести ему лавровый венок лучшего поэта. Сборник сонетов и канцон «Канцоньере» стал одной из главных книг эпохи Возрождения. Практически все тексты в нем положили на музыку еще в четырнадцатом веке.

Знаменитые сонеты вряд ли когда-нибудь появились бы на свет, если бы в возрасте 21 года Франческо случайно не встретил в Авиньоне молодую женщину Лауру. 



«Канцоньере» полностью посвящен ей, в поэме «Триумфы» его любовь – одна из главных тем. Надо ли говорить, что это была несчастная, неразделенная и платоническая любовь? Скорее всего, он вообще видел ее несколько раз в жизни и вряд ли удостаивался чего-то большего, чем короткая беседа. Она могла даже не знать про его чувства и о прекрасных стихах, рожденных благодаря им. 

Лаура де Нов – молодая аристократка, на момент встречи с поэтом уже была замужем за графом Гуго II де Садом. Неизвестно, была ли она счастлива с супругом, но точно установлено, что до смерти в 1348 году она родила ему 11 детей. Но даже если бы она оставалась свободной от каких-либо обязательств, вряд ли бедный священник, которому в наследство достался только томик Вергилия, мог рассчитывать на благосклонность девушки с приданным в шесть тысяч ливров.


2. Артур Шопенгауэр


Немецкий философ, который перевернул представления человечества о Вселенной. Занятие, в общем-то, обычное для этой науки. Однако именно Шопенгауэр и его книги сделали мир таким, каким мы его видим. Он открыл для европейцев восточную философию и принципы буддизма, разрушил логические построения Гегеля, впервые предложил задуматься о человеке и мотивации его поступков.

Во многом на его идеях построили свои концепции Фрейд и Юнг. Необычный стиль его сочинений оказал огромное влияние на литературу, особенно на творчество Борхеса и Толстого.

Что же до личной жизни - практически любая попытка сближения с лицами женского пола заканчивалась для Шопенгауэра психологической травмой. Вполне логично, что в результате он стал мизантропом и женоненавистником. Возможно, основная вина за это лежит на матери философа. Иоганна не любила мужа и перенесла эту нелюбовь на сына. Она была всегда холодна с ним и отвергала малейшие проявления нежности. Более того, после смерти мужа она фактически оставила сына, выбрав светскую жизнь и молодого любовника.



Ко всем прочим неприятностям молодой Артур сам безответно влюбился. Безусловно, юношеская страсть к оперной звезде Каролине Ягеман, которая могла похвастаться любовниками посолидней, вряд ли бы получила какое-то продолжение, но ее пренебрежение оскорбило Шопенгауэра.

Окончательно он для себя «закрыл вопрос» с женщинами и семейной жизнью во время поездки в Италию. Ему было двадцать пять лет, и он уже полностью созрел для серьезных чувств. На Апеннинах он познакомился с Терезой. Девушка была не только хороша собой и богата, но и весьма образована. Артуру показалось, что он встретил свой идеал. Шопенгауэр был уже в шаге от того, чтобы предложить той руку и сердце, но увидел, как Тереза улыбается и флиртует с другим. Он сам признавал, что все эти игры были вполне невинны, но разгневанному философу хватило и их. Больше никогда он не позволял себе влюбляться.


3. Николай Гоголь


Выходец из Малороссии, как тогда называли Украину, выросший в маленьком и насквозь провинциальном городке, Гоголь не только взошел на российский литературный Олимп, но и придал национальной литературе импульс, погасить который смогли только в СССР с помощью Союза Писателей и соцреализма.

Если Пушкин качал русскую литературу в колыбели, то Гоголь учил ее ходить и говорить. И говорить по-особенному. Философичность Толстого, психологичность Достоевского и образность Чехова – все то, чем по праву гордится русская литература – появились благодаря Гоголю. Он победил романтизм, когда тот еще был в расцвете сил, задолго до Диккенса и Мопассана.

И в творчестве, и в личной жизни Николай Васильевич был болезненно самолюбив и крайне раним. Малейшее препятствие сразу же нарушало его душевную гармонию. Поэтому он вел уединенную жизнь, хотя почти все время жил в гостях и на съемных квартирах. Выдержать такого человека и так сложно, а писатель к тому же и сам не особенно стремился к романтическим отношениям. Но даже он не избежал поражения стрелами Амура.


Первый раз это произошло в самом в начале 30-х годов девятнадцатого века, когда уже вышли «Вечера на хуторе близ Диканьки». Гоголь попал в высший литературный свет и познакомился там не только с Пушкиным и Жуковским, но и с Александрой Росетт.

Они часто встречались, ей писатель рассказывал о своих литературных планах, первой читал новые тексты… Но до признания дело, скорее всего, так и не дошло. Девушка была бедна, а писателя нельзя было назвать выгодной партией. В результате она вышла замуж за дипломата и будущего губернатора Николая Смирнова. При этом дружеские отношения между ней и Гоголем сохранились, они встречались в России и за границей.

Второй женщиной в жизни писателя стала Анна Виельгорская, дочь его петербургских покровителей. Но мезальянс был настолько очевидным, что никто не рассматривал предложение всерьез – и девушка вскоре стала княгиней Шаховской.


4. Николай Гумилев



Самый неоднозначный поэт Серебряного века, Гумилев собрал за свою жизнь множество как хвалебных, так и критических отзывов. Он не блистал как Александр Блок, Игорь Северянин, Владимир Маяковский или его жена Анна Ахматова. Большим поэтом его признали только в 1921 году, когда перед самым арестом и расстрелом вышел сборник «Огненный столп».

По-настоящему раскрыться ему помешала Первая мировая война и революция. Но, несмотря на все это, Гумилев создал жизнеспособное литературное течение – акмеизм, в котором выросли Мандельштам и Ахматова, дал «путевку в жизнь» Всеволоду Рождественскому, Георгию Адамовичу и Георгию Иванову.

С Анной Горенко он познакомился, когда она еще не взяла себе псевдоним Ахматова. Ей было всего четырнадцать лет, ему семнадцать. Она не воспринимала его серьезно, он же влюбился до безумия, практически сразу сделал предложение. Анна отказала, Николай попытался покончить с собой, они рассорились.



Драма продолжалась семь лет. Гумилев регулярно просил руки Ахматовой – и уезжал в Париж после очередного отказа, чтобы забыть о несчастной любви. Наконец Анна сдалась, но потребовала абсолютной свободы, отсутствия запретов и ограничений. Влюбленный согласился.

Очень быстро стало понятно, что семьи в классическом понимании у них не получится. Сразу после свадьбы они уехали в Париж, там Ахматова увлеклась художником Модильяни. Гумилев увез жену в Санкт-Петербург, познакомил с друзьями-поэтами – и она с головой ушла в творчество и богемную жизнь. У них родился сын, у Анны вышел первый сборник, который приняли намного лучше стихотворений самого Николая.

Тогда Гумилев оставил жену и уехал в Африку. Как бы назло ему к Ахматовой пришла слава. Больше супруги вместе не жили. Уже после войны и революции Анна попросила развод, чтобы выйти замуж за Владимира Шулейко. Гумилев согласился и, обиженный, тут же женился на своей поклоннице Анне Энгельгардт. Но и из этого брака ничего хорошего не вышло. Практически сразу он отправил супругу к матери в Бежецк, где сам бывал наездами.


5. Иосиф Бродский


Все русскоязычные нобелевские лауреаты по литературе обязательно получали в России яростную критику, главной темой которой была несправедливость. Дескать, лауреат, конечно, хорош, но были и другие, более достойные кандидаты. Высокую оценку творчества Иосифа Бродского признали все.

Его стихи смогли просочиться сквозь железный занавес дважды: сначала из СССР на Запад, а потом, несмотря на официальный запрет, обратно, пусть и с помощью самиздата. Дошло до того, что некоторые его строчки превратились в афоризмы и зажили собственной жизнью.

Любили поэта не только критики, но и женщины. Вокруг хватало поклонниц, готовых разделить с ним славу и постель, вот только Бродский был однолюбом и самое большое и яркое его чувство оказалось несчастливым. 



Почти тысяча стихотворений поэта начинается с посвящения «М.Б.». Под этими буквами скрывается Марианна Басманова, питерская художница больше известная иллюстрациями к книгам.

Они познакомились в 1962 году. В шумной, язвительной и эрудированной компании тихая и молчаливая Марианна почти потерялась. Но тут ее обнаружил Йося – и начался один из самых странных, нервных и трагических романов в русской литературе.

Бродский быстро занял при Басмановой положение жениха, но девушка замуж не спешила. Они были очень разными: поэт темпераментный и местами резкий, она спокойная и замкнутая. Одна за другой следовали ссоры. В результате Марианна чуть ли не демонстративно изменила ему с его же другом, поэтом Дмитрием Бобышевым. Бродский сам попросил его присмотреть за невестой, пока он скрывался от милиции, которая боролась с тунеядством.

Влюбленный тут же вернулся в Ленинград, чтобы выяснить отношения, и его сразу же арестовали. Дальше его ждала психбольница, знаменитый судебный процесс, а в довершение всех унижений – ссылка в Архангельскую область.

Марианна вернулась к нему, она даже приезжала в ссылку… Но любовная идиллия была иллюзорной. Замуж за поэта она идти отказывалась, а самое главное: в Ленинграде рядом с ней был Бобышев. Они гостили у Бродского вместе. Не совсем ясно, кто отец мальчика, которого Басманова родила в 1967 году.

Поэт и в эмиграции не мог забыть «М.Б.». Рана немного затянулась только в самом конце жизни, когда Бродский влюбился в итальянку Марию Соццани. Надо ли говорить, что внешне она неуловимо напоминала Басманову...

пятница, 22 июля 2016 г.

«Игра престолов» - исторические прототипы событий и героев

"Игра престолов" также наполнена политическими интригами и жестокими смертями, как и реальная история человечества. 


Война и ее последствия изображены в натуралистических подробностях, а главные герои неожиданно умирают. Отнимите элементы сверхъестественного - и останется произведение, больше похожее на историческую сагу, хронику обычной борьбы за власть.


А поэтому, говорит Мартин, «я ничего не придумываю. Я беру материал, ставлю на нем порядковый номер и превращаю его в кино». А точнее, в телевизионный сериал в жанре фэнтези, который в равной мере потрясает и ужасает миллионы фанатов.





Правдивая история кровавых сражений средневековой Англии обеспечила Мартина богатым материалом. Главным историческим событием, которое Мартин превратил в кино, конечно же, является Война Алой и Белой розы XV века. 

Согласно доступным нам источникам, в средневековую Англию не вторгались полчища ледяных зомби, ее не терроризировали драконы. Но страна оказалась разорванной пополам из-за вражды домов Ланкастеров и Йорков. Гражданская война, длившаяся с 1455 по 1487 год, жутко напоминает битвы Вестероса между домами Ланнистеров и Старков.



Между нашими любимыми героями из «Игры престолов» и их прототипами из реальной жизни можно провести немало параллелей. Например, Роберт Баратеон имеет отнюдь не поверхностное сходство с королем Эдуардом IV — этим неустрашимым воином, который деградировал и умер в 40-летнем возрасте, распутничая, бездельничая и страдая от обжорства.



Главный герой первых серий Нед Старк, которого играет Шон Бин, очень похож на Ричарда Плантагенета, 3-го герцога Йоркского, который заявил свои права на английскую корону в 1460 году, утверждая, что он является старшим наследником Эдуарда III по материнской линии, и обвинил Ланкастеров в узурпации власти. 

После гибели герцога в битве при Уэйкфилде его голову насадили на копье и выставили на всеобщее обозрение. А сын Ричарда Эдуард, герцог Йоркский (позднее он стал Эдуардом IV), продолжил его притязания на трон. Не правда ли, это очень похоже на Робба Старка? Но Нед также напоминает Уильяма, 1-го барона Гастингса, который помог Ричарду III взойти на трон, но в итоге был казнен как изменник людьми, которым он доверял.




Постоянно плетущая интриги и заговоры королева-регентша Серсея Баратеон — слепок с Маргариты Анжуйской — прекрасной и безжалостной принцессы Франции. «Французская волчица» вышла замуж за Генриха VI, и в 1450-е годы обладала большой властью, фактически управляя страной. Ее сын Эдуард Вестминстерский (в «Игре престолов» это садист Джоффри Баратеон) был жестоким человеком, и, согласно преданиям, «не мог говорить ни о чем, кроме отрубания голов и ведения войн». Его убили в 17-летнем возрасте.

Но возможно также, что Серсея — это супруга Эдуарда IV Елизавета Вудвильская либо мать Генриха VII леди Маргарет Бофорт, которые при помощи интриг возвели своих сыновей на престол. А Джоффри очень сильно смахивает на Ричарда II — самовлюбленного и мстительного мальчика-короля, который царствовал веком ранее. 


Можно также найти сходство с Ричардом III. Томас Мор и Шекспир используют искривление позвоночника этого короля в качестве метафоры: физические недостатки изобличают его чудовищный характер и поступки. В «Игре престолов» «полумуж» Тирион является карликом, и многие в Вестеросе отзываются о нем так же, как о Ричарде III.




Даже самый кровавый на сегодня эпизод в «Игре престолов» берет свое начало из исторического факта. В 1440 году братьев из клана Дугласов пригласили на ужин к шотландскому королю Якову II. После трапезы их выволокли наружу и обезглавили. А в 1692 году клан Макдоналдов из Гленко оказал гостеприимный прием Кэмпбеллам, но они той же ночью убили своих хозяев.

Мартин соединил эти исторические события и создал печально известную Красную свадьбу — резню на свадебном пире после бракосочетания Эдмура Талли и Рослин Фрей. На этой свадьбе были безжалостно убиты Робб Старк, его жена Талиса, мать Кейтилин и все воины Старка.


Я думаю, именно поэтому мы любим «Игру престолов». Эта любовь не только из-за секса и жестокости, но и из-за того, что в основе картины лежит историческая правда. Это как сборник величайших исторических хитов. Вам нужен мастер над шептунами Варис? Присмотритесь к сэру Фрэнсису Уолсингему, члену Тайного совета Елизаветы I, у которого в списке осведомителей были и поэты, и карманные воришки. Вам нужно воинское братство, поклявшееся защищать добро, типа Ночного дозора? Взгляните на иерусалимских воинов-монахов тамплиеров.



А ведь мы даже не вышли пока за пределы британской истории, чтобы провести параллели между Безупречными и мамлюками. Люди сложны, жестоки и малопонятны не только в Вестеросе. 

Первые люди, возможно, в общих чертах срисованы с древних кельтов, что делает андалов - англосаксами, а валирийцев - норманнами. 

Суровые Железнорожденные, живущие разбоем на своих островах, сильно смахивают на викингов. 

Дотракийцы-кочевники похожи на монголов (“кхал” (khal) и “хан” (khan) тоже очень похожи), а Братство без Знамен - это явно намек на Веселых ребят Робин Гуда. Десница короля, скорее всего, прямо списан с персидских и арабских визирей. 


Имеется сходство и в географии: Вольные Города похожи на вольные города средневековой Италии, Браавос, в частности, сильно сходен с Венецианской республикой, Королевская гавань имеет сходство с Константинополем (ее даже штурмовали и защищали очень похоже, средневековым напалмом), а Орден Безликих похож на хашишинов (они же ассассины). 


Сейчас, когда телевидение обгоняет романы, по которым сняты эти фильмы, книги по истории вполне могут дать подсказку о том, как заканчивать тот или иной сюжет. В Войне Алой и Белой розы в итоге на английский трон взошел человек посторонний, который собрал за морем армию, а потом вторгся в Англию под знаком красного дракона. Может, у Железного трона такая же судьба?