четверг, 27 марта 2014 г.

Великие театры мира


27 марта во всем мире отмечается Международный день театра – праздник мастеров сцены и миллионов зрителей, всех тех, кто любит и почитает театр.
Не смотря на то, что кинематограф существует уже давно, театры популярны как и в былые времена. Да и может ли картинка сравниться с игрой актера "вживую", когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале. И балет, и опера, и комедия, и мюзикл, любая постановка может всколыхнуть все чувства. Так что сегодня мы поговорим о театрах. Каждый избранный мною театр уникален и неповторим, своей атмосферой, актерами, историей. 

1. Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается "Ла Скала" в Милане. Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви "Санта Мария дела Скала", которая располагалась на этом месте до театра. Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек, кстати, сюда принято приходить одетым в черное. В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в "Ла Скала" проходили балы и, даже, когда-то была коррида.

2. Во Франции самым знаменитым считает театр "Гранд Опера", хотя официальное его название - "Национальная академия музыки и танца", основанный в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названия, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все постановки, поставленные на сцене "Гранд Опера" за три с половиной века перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы "Мавра" Стравинского.

3. "Венскую оперу" тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить постановки на музыку Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла "Кольцо Нибелунгов". Построена "Венская опера" 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошностью и величественностью. В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь же до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир "Оперный бал", куда съезжаются богачи со всего мира, хотя раньше он был оплотом местной аристократии.

4. Самый знаменитый театр в Англии - лондонский "Ковент-Гарден". Основан он был в 1732 году, в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает "Ковент-Гарден" от многих других театров. Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими "Туманному Альбиону", и таинственностью. Рассчитан на 2 250 посадочных мест.

5. Нью-Йоркский "Метрополитен Опера" самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.

6. В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить "Большой театр". Он был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году. Здесь прошли премьеры опер Чайковского - "Мазепа", "Воевода", "Черевички" и Рахманинова - "Скупой рыцарь", "Алеко" и "Франческа да Римини", также Рахманинов выступал в качестве дирижера. На сцене "Большого театра" выступают и приезжые труппы из "Ла Скала" и "Венской оперы". Рассчитан на 2 155 мест.

7. "Сиднейская опера" - шедевр скорее архитектурный, нежели театральный. Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь "Сиднейская опера" была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

 
8. Еще один не классический театр - "Бродвейский". Это не здание, это традиции. Когда-то "Бродвейский театр" означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл. На "Бродвей" приглашаю актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому многих тянет сюда, из-за разнообразия. Традиции "Бродвейского театра" сложились около столетия назад.

9. "Арена ди Верона", аналогов этому театру не во все мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий. Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры. С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие как "Аида", открывшая первый из этих фестивалей, "Турандот", "Кармен". "Арена ди Верона" способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу не одному залу классических театров.



10. Самым крупным театром Южной Америки является "Театр Колон". Он был основан в 1857 году. Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов. Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие как "Борис Годунов", "Садко", "Евгений Онегин".

понедельник, 24 марта 2014 г.

Серебряный век – поэзия и поэты


На стыке XIX и XX веков русская поэзия пережила второе рождение, которое впоследствии было названо ее серебряным веком. Бальмонт и Сологуб, Брюсов и Блок, Гумилев и Ахматова, Мандельштам, Волошин, Цветаева, Северянин, Есенин, Маяковский и другие знаменитые поэты в этот период написали свои лучшие творения.
Трудно выделить отдельных поэтов, застолбив за кем-то звание «лучшего», а остальным раздать лавры свиты. Каждый из поэтов был гениален по-своему и, конечно, каждый втайне считал себя лучшим. Конкуренция на поэтическом олимпе была сродни настоящей войне. Игорь Северянин и Владимир Маяковский боролись за звание «короля поэзии», устраивая публичные скандалы. Анна Ахматова открыто позволяла себе высказывания в адрес Марины Цветаевой: «белокурая кукла». Иногда неприятие доходило до открытого противостояния, как это было в дуэли между Николаем Гумилевым и Максимилианом Волошиным.
Понимая всю трудность выбора между практически равными по силе таланта и столь непохожими в его реализации поэтами, все же выделим пятерых, без которых Серебряный век в поэзии мог бы и не состояться.


Сергей Есенин
Сергея Есенина часто называют самым русским из поэтов. Рассказывать о жизни этого поэта в нескольких строчках — неблагодарное занятие. Тем более что о судьбе Сергея Есенина сказано и написано очень много. От хвалебных саг до острых критических статей.
Как бы там ни было, именно со стихов Есенина, у «юношей с взором горящим» и девушек начинается увлеченность Серебряным веком. Его стихи охотно учат в школе и напевают на мотив дворовых романсов. Сам образ златовласого поэта, легко меняющего рубахи на английский смокинг, напивающегося вдрызг в кабаках, очаровывающего самых красивых женщин, до сих пор остается привлекательным и понятным.
У критиков же есенинские стихи вызывают много вопросов. В них находят и языковые несоответствия, и ошибки синтаксиса, и чужие рифмы и обороты. Можно согласиться с тем, что Есенин хоть и был одним из основателей имажинизма, он не создал поэзии нового типа. Он просто набрал на струнах души знакомые всем с детства звуки, но сделал это с такой чистотой, с такой искренностью, что хочется их слышать вновь и вновь.


 Игорь Северянин (Игорь Лотарев)
Его слава, как сам он пишет, началась со скандальной рецензии Льва Толстого, которого возмутили открыто эротические метафоры стихов Северянина. Молодого поэта начали приглашать в столичные салоны, где он быстро нашел не только почитателей таланта, но и верных соратников. Его талант и несомненная харизма поставили его во главе кружка эгофутуристов, на плечах которых он и был коронован в знаменитом поэтическом поединке с Владимиром Маяковским.
Сегодня Игорь Северянин не так популярен, как другие поэты из нашего топа. Но его стихи, несомненно, остаются оригинальным творением поэзии Серебряного века. В конце своей жизни, которая пришлась на страшные 30-е годы, он написал, что больше нет читателей, которым нужны настоящие стихи. Возможно, сегодня нам предстоит вновь открыть для себя этого удивительного поэта, единственного, кто может хоть и с долей ироний, но при этом с полным основанием назвать себя «королем поэтов».


вторник, 18 марта 2014 г.

Женщина - Богиня

С удовольствием  хочу представить великолепную серию "Женщина-Богиня", серию, о женщинах, прекрасных во всех отношениях, достигших необыкновенных высот на том поприще, которое они себе выбрали. Жизнь их не была усыпана розами, каждой из них пришлось преодолеть много препятствий на своем пути к вершинам успеха. Скромные и шокирующие, авантюрные и рассудительные, экспрессивные и сдержанные, но все - талантливые и удивительные -  они навсегда оставили след в истории.
Отличная серия биографий - интересные факты, замечательные фотографии.
В серии собраны действительно великие женщины, которым хочется подражать, которыми не устаешь восхищаешься. О которых хотелось бы знать все… 

Марлен… Как много в этом имени слилось такого противоворечивого: тевтонской суровости и белокурой нежности, проникающей в душу каждого человека гармонии её песен и обворожительной холодности её киноообразов. Что за судьба должна быть у женщины, чтобы всколыхнуть такой талант, такое величие! Книгу написал один из самых преданных поклонников и друзей великой Дитрих, который оставался рядом с ней на протяжении всей ее жизни до глубокой старости. Простой до гениальности приём перемежания авторского повествования с воспоминаниями самой Марлен дают потрясающий эффект погружения в личность легендарной немки. А то, с какой нежностью и обожанием повествует автор, не даёт усомниться ни на секунду в искренности и честности работы. Никаких непристойных слухов, никакой грязи, даже когда речь идёт о знаменитом отречении Марлен от своего народа. Это необходимо прочитать...

Франсуаза… Одна из самых знаменитых француженок, Франсуаза Саган стремительно ворвалась в мировую литературу с революционным романом "Здравствуй, грусть", когда ей было всего девятнадцать лет, и она еще училась на филологическом факультете Сорбонны. В жизни великой нонконформистки было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к наркотикам и алкоголю, условные тюремные сроки, азартные игры, интимная дружба с президентом Франции... Она стала едва ли не самым ярким символом поколения шестидесятых и автором двух десятков романов, в которых воспевала свободу творчества и исследовала сложность человеческих взаимоотношений.

Фрида… Художник от Страдания. Мексиканская коммунистка. Икона феминизма. Любовница самого Троцкого. И на всю жизнь преданная одному мужчине - Диего Ривера. Необыкновенно живая и яркая биография знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало — это зачаровывающая история бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий.
После ее смерти остались не только холсты, но и жгучие строчки этой биографии, в которых несгибаемая воля, бесконечная боль и, конечно, любовь. Молодежь зачитывается ее дневниками, геи и лесбиянки подняли на щит ее высказывания, феминистки воспринимают саму ее жизнь как руководство к действию. Это зачаровывающая история бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий.


Коко…  Маленькое черное платье, приталенный жакет,сумочки с длинными ручками, которые можно повесить на плечо, бижутерия, и мода на загар - это все дело рук великой Коко. Всё, что она делала, все буквально пропитано утонченностью и изысканностью: начиная от коробочки с пудрой, заканчивая вечерними платьями. Анри Гидель расскажет вам не только об истории становления великого модельера. Он поможет заглянуть во внутренний мир загадочной Габриель Шанель: ее мечты и разочарования, друзья и любовники, моменты отчаяния и вспышки надежды... И если вам захочется узнать, почему женщина, достигшая небывалой славы, богатства и успеха в любимом деле, говорила о себе: "У меня жизнь не удалась", то прочитайте книгу эту книгу.

пятница, 14 марта 2014 г.

Роковые женщины ХХ столетия

Они сводили мужчин с ума.


По мнению Пабло Пикассо, существует лишь два типа женщин – богини и тряпки для вытирания ног. Что-то в этом определении есть, ведь не все богини – красавицы, и уж абсолютно точно далеко не все красавицы – богини. 




«Женщина-Солнце» – Мата Хари

Кто: голландка, стоявшая у истоков европейского стриптиза 

Жизненное кредо: «Танец – поэма, в ней каждое движение – слово»

Победы на любовном фронте: Маргарета (далеко не сразу обладательница самого обычного имени Гертруда Маргарета Зелле превратилась в экзотическое «Око утренней зари») вышла замуж, что называется, по объявлению в газете, исключительно ради того, чтобы стать самостоятельной. Удивительно ли, что ее брак с офицером Рудольфом Маклидом развалился, как карточный домик, и Маргарета сбежала в Париж, куда тянет «всех жен, сбежавших от мужей. 

В столице Франции жизнь танцовщицы сделала крутой пируэт. Месье Гимэ, богатейший промышленник и большой знаток искусства, по совместительству преданный поклонник, придумал ей псевдоним и позволил выступить в своем музее восточного искусства. Вскоре весь Париж был у ног прекрасной стриптизерши. Итальянский композитор, автор знаменитой «Тоски», Пуччини посылал ей цветы, французский композитор Жюль Массне признавался, что был счастлив, когда смотрел, как она танцует. 

Затем настанет черед немецкого лейтенанта (пусть вас не смущает невысокий чин, денег у него было предостаточно), которого сменит биржевой маклер, потом Мата упадет в объятия банкира. Как правило, воздыхатели были нужны прекрасной танцовщице для того, чтобы улучшить свое финансовое положение. Ее расстреляют за шпионаж, но нам не хочется верить, что Мата использовала свое обаяние, чтобы получать секретные сведения. 


«Голубой ангел» – Марлен Дитрих

Кто: актриса и певица  

 «Каждый мужчина больше интересуется женщиной, которая интересуется им, чем женщиной, у которой красивые ноги», – была уверена Марлен Дитрих. 

Победы на любовном фронте: Марлен вышла замуж за продюсера Рудольфа Зибера, в которого «влюбилась по уши со второй встречи и оставалась влюбленной в течение многих лет». Но это чувство и статус замужней женщины (супруги прожили вместе только 5 лет, но никогда не подавали на развод) скоро перестали оказывать влияние на личную жизнь актрисы. 

Она испытывала потребность кого-то опекать, и... дружеские чувства перерастали в нечто большее. «Я любила его, как собственного ребенка, он заменял мне дочь, когда ее не было со мной. Он был идеалом мужчины», – описывала Марлен отношения с актером Жаном Габеном, ради которого даже научилась готовить французские супы. «Голубой ангел» разбила сердце и Ремарку. «Ангел, волшебная, небесное создание, любимая, мечта» – восхищался ею писатель, но так и не подарил Марлен картины Сезанна, которые она мечтала получить на День рождения. 

Параллельно (!) в течение многих лет Дитрих переписывалась с еще одним талантливым писателем – Эрнестом Хемингуэем, которого «полюбила с первого взгляда», любовью «чистой, безграничной». По признанию актрисы, их связывала полная безнадежность. Марлен коллекционировала кольца и письма мужчин, предлагавших ей выйти замуж. 


«Валькирия революции» – Александра Коллонтай

Кто: политический деятель, дипломат 

Победы на любовном фронте: у каждого врача есть свое кладбище. Шура Коллонтай никогда не была врачом, но как минимум двое мужчин пали жертвами ее обаяния, причем в буквальном смысле слова. Оба поклонника застрелились. Товарищ Коллонтай была настоящей законодательницей любовных трендов в Стране Советов, это она заключила первый гражданский брак в СССР (гражданский – без венчания в церкви, отделенной от государства, – прим. Woman.ru). 

Это она, а вовсе не голливудские дивы – Джей Ло или Мадонна, посмела встречаться с мужчиной, который был моложе ее на 17 лет, и вышла за него замуж, несмотря на то что интересовалась революционным движением больше, чем семьей, и активно выступала за свободные сексуальные отношения. «Важен был моральный престиж народных комиссаров. 

Гражданский брак положил бы конец всем перешептываниям и улыбкам за нашими спинами», – аргументировала Александра свое желание стать супругой пламенного революционера, первого народного комиссара по морским делам РСФСР Павла Дыбенко. 

«Не Ваше не королевское не Высочество» – Уоллис Симпсон

Кто: дважды разведенная американка 

«История моя проста – это история обыкновенной жизни, ставшей необыкновенной судьбой...» – считала Уоллис Симпсон. 

Победы на любовном фронте: до встречи с Эдуардом VIII Уоллис успела побывать замужем за американским летчиком, прожить год с аргентинским дипломатом, порвать с ним, уехать залечивать сердечные раны в Китай (там же, по слухам, «оттюнинговать» свои эротические умения и навыки) и сказать «да» своему второму мужу – англичанину. 

Но кто бы мог предположить, что ни к чему не обязывающая беседа о батареях центрального отопления (!) с наследником британского престола станет началом грандиозного романа? Уинстон Черчилль всерьез переживал за своего друга: «Его величество находится на грани нервного срыва… Любовь короля к миссис Симпсон являет собой одно из самых сильных проявлений любви в истории человечества. 

Без сомнения, он не может жить без неё». Поставленный перед выбором – любовь или корона – принц выбрал любовь (его не смутила 16-летняя разница в возрасте и два мужа у невесты в анамнезе, – прим. Woman.ru) и отрекся от престола. Эдуард обратился к народу с речью, написанной собственноручно. «Вы должны понять меня, когда я говорю вам, что для меня оказалось невозможным нести тяжелое бремя ответственности и исполнять обязанности короля настолько хорошо, насколько я бы этого хотел, без помощи и поддержки женщины, которую я люблю». Увы, несмотря на то что Уоллис вышла замуж за члена королевской семьи, ее официально запретили называть «Ваше королевское Высочество».

пятница, 7 марта 2014 г.

Поздравляем с 8 Марта!

Красивая женщина черпает новые силы из бед, улыбается во время стресса и становится сильнее с помощью молитвы и надежды.

Мы — эти красивые женщины! Желаю всем нам всегда оставаться такими же очаровательными и сильным! С праздником нас! С 8 марта!

вторник, 4 марта 2014 г.

Сегодня читаем

 Джоди Пиколт "Хрупкая душа"

"Какая мать сможет выйти на трибуну перед судьей и присяжными и выразить сожаление, что её дочь живет в этом мире? А вот какая: или та, что совсем не любит свою дочь, или та, что любит её слишком сильно".


"Быть матерью — это значит не только выносить плод. Это также вынести жизнь родившегося человека".


Пиколт – автор 47 книг, большинство из которых по праву бестселлеры. Ее читают в 35 странах. 5 фильмов уже вышло, и автор продолжает творить, готовит в этом году новую книгу.




Любую книгу Пиколт хочется растащить  на цитаты. Остается загадкой, как удается этой успешной писательнице, счастливой жене и трижды матери ТАК чувствовать человеческую боль. Несмотря на несложный сюжет, мыслям автора тесно в рамках истории. Арена каждой книги – Дом.
Дом, где все любят друг друга. Как можно вывести насыщенную, запредельную драму из обыденной жизни обычной семьи ??!! А между тем Джоди дай только волю! Мир крошится в пальцах  реальности как хрупкое рождественское печенье. Грустно, больно и – остается горькое послевкусие.
Даже самый прочный брак, самая любящая семья не застрахованы от боли и разочарований. 

Супруги любят друг друга и вряд ли смогли бы забыть и найти утешение в других. Но вместе быть не могут. Причина проста – судебный иск, разделивший любящие сердца, разделивших закадычных подруг и само общество обычного городка. А ведь как красиво начиналась история:

"Я сделал ей предложение при помощи пирожных птифур: пошёл в кондитерскую и попросил выписать глазурью «Выходи за меня», по букве на каждом. Подали их на одном блюде вперемешку. Это, пояснил я, такая анаграмма. Расставь буквы в правильном порядке.
«Я ад змей новых», — сложила она."


Смешно? А вот и нет. Так уж получилось в этой семье, что рождение такого долгожданного общего ребенка принесло не столько радость, сколько неизбывное горе и страдания.

Казалось бы, все стараются облегчить и украсить жизнь девочки-инвалида: мама бросила любимую работу, папа работает в несколько смен, сестра старается всячески поддержать и развеселить бедняжку, ломающую кости даже от чихания.

Вот только почему всем так тяжело нести свою ношу изо дня в день, притворяясь благополучными и радостными?


Психика старшей сестры – Амелии, подростка, которая ощущает острый недостаток родительской любви – ломается подобно костям младшей. На нервной почве она постоянно вызывает у себя рвоту  и режет лезвием руки. Ей тоже плохо, очень плохо.

Повествование ведется от лица всех действующих лиц по очереди. Только настоящий психолог может так, «на тарелочке» разложить все рефлексии героев книги, которые в постоянном поиске причин и смысла происходящего.

"Разве не все лгали? Какая, по большому счету, разница: убить человека и сказать полицейским, что не убивал, или улыбнуться необычайно безобразному младенцу и сказать его маме, что он красавчик? Иногда, обманывая, мы стремимся спасти самих себя, иногда — других. Что весомее — неправда или всеобщее благо?"


Все главы книги обращены к маленькой Уиллоу, доброй, начитанной и мудрой не по годам девчушке, больной неизлечимым генетическим недугом: кости ее настолько хрупки, что ломаются сотни раз за ее недолгую жизнь…
Ломаются и планы семьи, привычные отношения, мечты о нормальном будущем.
Жизнь  героев вдруг стает настолько сложной и невыносимой, что они поневоле богохульствуют:

«В Библии можно найти немало случаев, когда Бог, загнанный в угол, предпочитал начать все с начала, вместо того, чтобы смиренно терпеть. Вспомните Великий Потоп. Вспомните Содом и Гоморру.»

Действительно, если уж даже Бог иногда рубил сплеча, то как тут быть простому слабому смертному? Смертному, жизнь которого полностью зависит от тех, кого он любит и кем по-настоящему дорожит…

В книге «Хрупкая душа», как впрочем, и в большинстве ее книг, фабула замешана на судебном иске. В суд обращается подруга против подруги-медика. Цель иска банальна – деньги, которые помогут семье помогать маленькой Уиллоу достойно жить и радоваться жизни. Понятны и причины и доводы обеих сторон судебного разбирательства. Несколько раз симпатии читателя переходят от одного к другому. Вот только цена такого поступка оказывается слишком тяжела для всех участников этой драмы.
Деньги не приносят счастья семье… Финал трагичен.

И все же мне симпатична эта семья, что как маленькая шлюпка, перенесшая шторм и потери, продолжает плыть к берегу  будущего, бороться и любить.    

 В простых словах Пиколт скрыта глубокая философия жизни –  и категория свободы, и нравственный выбор и диалека бытия: …. А вот чего нет в ее книгах – счастливого конца. По крайней мере мне такие не попадались.

Книга будит разум и будоражит душу. Заставляет взрослеть тех, кто представляет жизнь по игровым шутерам и стратегиям. 

  •  «С новеллами Джоди Пиколт соглашаются матери и дочки, даже если во всех остальных вопросах жизни они ссорятся» (Дейли Ньюс)
И это прекрасно!!!!


суббота, 1 марта 2014 г.

Читаємо українською!


Любко Дереш - один із феноменів сучасної української літератури. У сімнадцять  років Любко Дереш написав свій перший роман «Культ», який відразу ж викликав неабияку хвилю пристрасних дебатів у молодіжних кав'ярнях та модних редакціях, також був перекладений на кілька європейських мов, а самого автора зробив зіркою міжнародних книжкових ярмарків. На сьогодні Любко Дереш - автор кількох національних бестселерів  («Культ», «Поклоніння ящірці», «Архе», «Намір!», «Трохи пітьми»), лідер нового літературного покоління та молодіжний кумир. Права на видання його книг купили провідні видавництва Європи. Незвичайну популярність автору серед сучасників забезпечили герої його романів - підлітки. Однак Дереш пише не тільки про них, а й передає їх історії, часто загорнуті в упаковку містичних подій. У них читач знайде для себе любов і наркотики, а хтось - наркотики і любов. Незважаючи на це, сам письменник не тільки не вживає наркотиків, але також не має найпоширеніших в наші дні шкідливих звичок - розпивання алкогольних напоїв і паління. Чого не скажеш про героїв його книг. Нерідко підлітки розповідають про свої враження, пережитих ними у стані наркотичного сп'яніння.

"Я стараюся зрозуміти, що насправді потребує український читач, і стараюся запропонувати це йому в міру своїх сил. Мені здається, що українська література потребує хорошої, потужної метафізики".

Твір «Трохи пітьми» для ряду читачів став незабутнім досвідом. Сюжет розповідає про фестиваль невдалих самогубців у Карпатах. Гострота твору в тому, що люди, які не зуміли  з першого разу покінчити з собою або поки що не зважилися на це, напевно обірвуть свій життєвий шлях, якщо не знайдуть відповіді на запитання: у чому ж сенс їхнього життя? Що стало причинами їх нинішнього положення, яка - альтернатива? Виявляється, якщо людина молода, це не означає, що вона здатна тільки однією своєю енергією та ентузіазмом вирішувати всі проблеми світу, що нависли над нею. Представники багатьох субкультур зібралися в одному місці заради того, щоб вирішити - чи закінчиться книга масовим суїцидом? Шестеро героїв роману погоджуються на сумнівний експеримент - зцілення за допомогою шаманського ритуалу. Як і будь-яке сумнівне підприємство, ризики лякаючі навіть для самовбивць.